ANALISIS DE LA PLASTICA DEL NOROESTE. UNA SEMBLANZA

UNA SEMBLANZA
Maricruz Morales Plata. maricruz_mp@hotmail.com

INTRODUCCIÓN

Gracias a su ubicación geográfica; la zona noroeste de nuestro país comprendida por los Estados de Baja California, Baja California Sur, Sonora y Sinaloa gozan de una identidad genuina, que parece incrementar a medida de la descentralización tradicionalista y característica de un arte nacionalista en su mayoría, que nos ha dado una identidad como país, pero que sin embargo el lenguaje plástico del noroeste, ha logrado trascender y variar de las marcas propias de nuestra cultura, aunado a la riqueza cultural convenida por su alejamiento del costumbrismo mexicano.

DESARROLLO

Dentro del área noroeste de México se tiene conciencia de la primer escuela de arte situada en Sonora, donde en la actualidad siguen manteniendo una línea más tradicionalista, donde la sociedad, lo clásico y moralista no dejan que las propuestas artísticas logren presentar un avance que los sitúe a la altura de otras ciudades más experimentales y representativas del lenguaje contemporáneo del arte, la escultura Sonorense tiende a ser una manera de homenaje a los personajes de la misma ciudad o también ciertas actividades  y costumbres representativas de la región, por ejemplo la escultura de La Danza del Venado que representa el ritual yaqui de mayor proyección de la zona, siendo los yaquis un pueblo indígena que vive y lucha por la perduración de sus costumbres, la pertenencia de sus tierra, la conservación de su lengua (yoreme) y sobre todo por la continuación de su cultura, muestra del arraigo de los sonorenses, algunos de los artistas más destacados de la región son Ángel Cruz Moreo, quien elabora piezas ornamentales, Alfredo Velarde escultor con manejo de mezcla de materiales orgánicos y de construcción como por ejemplo una gran escultura elaborada con el contraste de piedra y metal. Las maneras de los sonorenses son parecidos al arte producido en su estado vecino del sur, con una evolución a tientas, usando las mismas temáticas de sus inicios, centrado en piezas tradicionales, con temáticas heroicas sobre la historia del país, la típica y comercial obra decorativa, sin embargo existen artistas que han logrado evolucionar la propuesta del estado, con la propuesta de nuevas técnicas como lo hace Gissel Justina Rascón con su tallado en madera, y el Taller Yonke, quienes se han atrevido a sacar el arte de las paredes y llevarlos a las calles, creando propuestas y formas expresivas, intentando acercar sus ideas por medio de creaciones visuales a quienes no las conocen. Sinaloa en su principio mostrada el mismo ritmo evolutivo que había llevado Sonora, sin embargo los artistas sinaloenses adoptaron una visión contemporánea acerca de las producciones artísticas, algunos de los artistas más renombrados por su trabajo creativo son Leo Salgado arquitecto que emergió de la Universidad de Sonora y emigró a Sinaloa implementando talleres artísticos, Manuel Carrillo, Antonio López Sáenz, José Guadalupe Castro, James Key quien experimentó con imágenes digitales por medio de electrografía, Juan Cueto, Jesús Chang Balderrama, Glen Roger, César Escobosa y   Álvaro Blancarte quien Estudió en el Taller de Artes Plásticas de la Universidad de Sinaloa, realiza estudios y trabajos de artes en España, Inglaterra, Francia y la franja de Gaza, fundador de la Escuela de Artes y Oficios en la Universidad de Sinaloa, así como el Taller de Artes Plásticas de la Casa de la Cultura de Tepepan, Estado de México y también fundador y maestro de U.A.B.C., actualmente residente de la ciudad de Tecate en Baja California, Álvaro ha mostrado un trabajo importante y parteaguas en el muralismo contemporáneo de la frontera.

El tercero de los Estados es Baja California Sur, donde la personalidad del escenario casi desértico del territorio en un reflejo de la producción artística que se genera, la propuesta es basada en el entorno natural con que cuentan, la mayoría de sus piezas escultóricas están enfocadas a temas marítimos, de la naturaleza, utilizando  materiales característicos de la zona, entre algunos de los artistas importantes  se encuentran Juan Soriano quien es uno de los escultores premiados más reconocidos del país, Eduardo Rojas, Miguel A. Nuñez, Silvestre Lucero Amador, Lilia Magallón quien utiliza la técnica de bajo relieve con piedra alabastro y Anibal Angulo uno de los mejores fotógrafos y grabadores contemporáneos de México, en la pintura tenemos a Efrén Olalde Sánchez, Carolina Rodríguez,  algunos de los artistas como en todo lugar se dejan lleva por un mercado que los hace reconocibles, por ejemplo Nora White y Margarita Espinoza de los Monteros quienes con sus grabados y acuarelas han logrado mantenerse en la mira del ambiente artístico.

Uno de los estados con más importancia y vanguardia en el territorio artístico del país es Baja California, representado principalmente por Tijuana, donde el sazón del movimiento, la cultura, la frontera y un sinfín de características amalgaman para dar una esencia única, la ciudad siempre ha sido un enigma a pesar de su poca edad y su amplio desarrollo, el hecho de ser frontera con el país más influyente del mundo y ser el hito de Latinoamérica desde hace más de treinta años la frontera formaba una expectativa de influencia social, económica y cultural que reivindicaría la zona norte del país, “es un punto de fuga, refugio para desterrados, recomienzo de una vida, nuevo hogar, trinchera ideológica, paraíso de conspiradores, probeta de ensayo económico,  político y social… la frontera es un espejismo, su desarrollo suele encender codicia e ilusiones… no obstante los problemas de arraigo, transculturación, inseguridad económica, a la frontera norte es el sueño dorado de miles de mexicanos que diariamente emprenden viaje en busca de solución de su vida…” (Bayardo, 1973) es así como ahora podemos entender por qué la ciudad tiene el poder y el derecho de ser importante, ya que era lo esperado desde hace muchos años, aquí en Tijuana el arte es una de las actividades emergentes que cultural y económicamente influyen directamente, apoyada de artistas reconocidos que emigraron desde otras ciudades y otras países para desarrollarse, educar y apoyar a nuevas propuestas que nacerían del hibrido cultural tijuanense, festivales, bienales y espacios donde artistas como Tania Candiani, Roberto Rosique, Álvaro Blancarte, Luis Garzón, Ruiz Otis, Hugo Lugo, Benjamín Serrano, Daniel Ruanova, Julio Morales, Mely Barragán, Norma Michel, Acamonchi, Marco Ramírez R., donde la mayoría de ellos comenzaron con las disciplinas básicas de la plástica y desarrollando un sentido evolutivo explorando diferentes formas de expresión que han resultado en un conceptualismo que ha puesto a Tijuana en una naciente meca del arte, abriendo el panorama para quienes estén preparados seguir el ritmo de ésta urbe.

CONCLUSIONES

En la actualidad el estudio del desarrollo artístico de nuestras zonas nos presenta el reflejo de lo que como sociedad vivimos, mostrado en un lenguaje atemporal que trasciende, darse cuenta que Tijuana está un escalón arriba incita al reto de emerger y aprovechar las situaciones que se presentan, así como crear nuevos espacios y proyectos que ayuden aún más y encausen el aprovechamiento que ésta rara ciudad contiene.

REFERENCIAS

Referencias Bibliográficas

Roberto Jiménez Rosique (2001). Los rostros del oficio.

Fondo editorial de Baja California, México.

Patricio Bayardo Gómez (1973). Teoría del Fronterizo y otros ensayos.

Editorial Ibó Cali, México.

Referencias Electrónicas

Karla Lisandra Cisneros Cortés (2011).  La danza del venado http://www.travelbymexico.com/blog/9648-la-danza-del-venado/

Jazmín Córdova (2011). Manifiesta Taller Yonke arte sobre calle http://www.nuevodia.com.mx/sociales/manifiesta-taller-yonke-arte-sobre-calle/

Tijuana es el ultimo rincón de América Latin

ANALISIS DE LA PLASTICA DEL NOROESTE:

por Nora Elisa Cano UABC2  - zapatar10@hotmail.com

Tijuana es el ultimo rincón de América Latina, es la puerta del tercer mundo al primer mundo, se ha convertido en la frontera mas transitada del mundo, debido a que varios migrantes de diversas partes del globo cruzan esta frontera muchos quedándose allí de manera permanente, a causa de esto esta ciudad se ha convertido en una de las de mayor crecimiento demográfico y económico del país.

Con una población llena de diversidad, en cuanto a lengua, tradiciones, y cultura Tijuana se ha convertido en un punto de partida para muchos artistas haciéndola única en el mundo. Con la conformación de movimientos artísticos, siendo estos una clara manifestación de creatividad llena de contrastes, provocados por una pluriculturalización de la ciudad, producida por el arribo de gente de distintos colores en su ingenio.

El arte en Tijuana,  fue  para el extranjero, las famosas pinturas de terciopelo, hechas con un verdadero virtuosismo, pero tenían un propósito, la venta, la prosperidad económica. Fue un medio para subsistir en el que efectivamente prosperaron muchos artistas y sus familias. La salida de muchos  artistas al  estudiar en otros lugares del mundo como parís fueron los que trajeron consigo  algo mas que solo  darle gusto al turista, regresando con otra visión del arte y sembrando la semilla que germinaría con el tiempo , dejando el arte decorativo por el medio de expresión  político  y económico, es destacable saber que esta conducta social es la que atrae a artistas e intelectuales del país y del mundo a Tijuana para absorber de su realidad y plasmarla en una obra visual o literaria, inSITE Organización encargada de darle prestigio y validación a Tijuana y a sus artistas. Hombres y mujeres creadores  artistas que dejaron mucho que decir de Tijuana como ciudad

Melissa Arreola, “Absolut-ly Illegal” que se me hace tan elocuente su discurso visual, nos muestra en esta pieza una fotografía manipulada de la barrera metálica de la frontera, en la que primeramente vemos el cielo azul interrumpido por el metal rallado y oxidado. Cortado con el contorno de la botella de vodka Absolut, tan famosa por su campaña de mercadotecnia que se caracteriza por precisamente este tipo de contraste, nos sugiere esa importación y exportación.

Mónica Arreola, tiene el proyecto llamado “Desinterés Social”, que aunque no se ocupa directamente del tema de la frontera, esto es algo que se da en Tijuana en gran escala por la necesidad que hay de dar hogar a miles de familias que se quedan en la región. Ella nos muestra este lado siniestro de lo que han argumentado como dar posibilidades de tener hogar a familias que de otra manera no tendrían la posibilidad de ser propietarios de sus propias casas. Marcos Ramírez “ERRE”, es bien conocido y con presencia internacional, sin embargo se mantiene una persona sencilla que abre las puertas de su estudio para la promoción de otros artistas locales y les da un foro en el que se pueden reunir y presentar sus proyectos “Toy and Horse”, un caballo bicéfalo, construido de madera y colocado entre las líneas de automóviles para cruce a Estados Unidos. “Nortec” el cual se muestra como un juego explorativo, así creando una nueva categoría que dejo plasmada toda una propuesta en cuanto al manejo musical y las imágenes que lleva, las cuales se relacionan con la cultura popular, es aquí en este punto donde se unen las visiones de estos artistas en el manejo de lo cotidiano y lo popular, las posibilidades artísticas  son infinitas  en esta frontera.

La influencia de la frontera y el impacto social en la obra de Damián Gastellum y Manuel Bojórquez.

ANALISIS DE LA PLASTICA DE MEXICO

ROBERTO ROSIQUE

La influencia de la frontera y el impacto social en la obra de Damián Gastellum y Manuel Bojórquez.

Por MORALES RIOS M.DANAE - <phoenix98_1@hotmail.com>

En este ensayo abordo la obra de dos fotógrafos con distintos enfoques visuales uno por una parte mantiene  la espontaneidad del momento mientras que Damián juega más con la composición de sus piezas creando sus propias escenas a fotografiar .

Alma de niño o ADN es una serie que retrata la esencia inocente, amorosa y despreocupada del niño que todos llevamos dentro,realizada en el marco de dos años y presentada en el 2009,es una expresión colorida del mundo de la imaginación y la creación,mientras que Manuel,opta más por retratar parte de la vida cotidiana  con una paleta de colores desgastados como la vida misma de las personas que se mueven en un contexto ya cansado,donde nada parece fantástico.Esta serie titulada Gente y Asfalto se desarrolla entre el 2001-2004 en lugares  como México y Cuba en donde se conjugan aspectos políticos y rutinarios de una sociedad de diferentes países .

Gente y Asfalto México es una denuncia directa.He aquí el porque poner como iconografía a un cerdo y la letra que no pretende ocultar nada acentuando la palabra asesino,además puede observarse que esta en un punto estratégico,ya que esta representación en esténcil, es ubicada  en un lugar donde cohabita cierto número de basura,un elemento más que compagina bien con lo que se pretende decir,mientras que en Gente y Asfalto,Cuba solo parece ser el retrato de un día sin ninguna sorpresa,un lugar que deprime  en donde la gente hace lo que tiene que hacer,vivir  y seguir con la rutina del día de ayer y del que viene.Nada  excepcional.

Mientras que en Locomoción,la espera es el concepto principal,la espera de alguien, de algo  ó incluso de nada,pero en este caso,el perro atado a la bicicleta espera fielmente a su amo.Esta pieza tanto como  Sóplale al pastel de Damián, precisamente abordan este concepto.Un joven que parece estar justo en el momento exacto para terminar con sus ilusiones ,la transición de un momento a otro,esto lo evidencio en la vela misma del pastel que,aún no esta apagada pero esta a punto de estarlo.Un pastel que esta  a la altura del protagonista, estos  escalones pueden significar  los datos acumulados , la vivencias , las experiencias, los errores y aciertos  de un tiempo que esta apunto de ser aniquilado para dar paso a otros tiempos .

Azulado quiero estar nos ofrece rienda suelta a nuestra imaginación,por otra parte, el autor mismo dice que esta pieza fue realizada en una etapa de estancamiento emocional,he ahí la utilización de solo un color (azul) la idea de los globos en un aspecto un tanto político que pueden ser los ideales que se plantea una nación, ideales que han sido frustrados y he aquí el porque el niño pisa el crayón como señal de decepción y  destrucción.

Y finalmente Manzana Grosera  es la desinhibición total de la moral,del comportamiento adecuado,es la completa libertad de mostrarnos tal cual somos sin adjudicarnos conceptos falsos, solo ser nosotros.Por eso la utilización de una señal que marca la expresión de una grosería ,es la representación de un México que pese a todo,aún no ha podido dejar ciertos aspectos que no lo dejan ser de la manera que debería ser el país .

Tanto Damián como Bojórquez  tienen en común algunas temáticas,el concepto de la espera,la visión que proyecta un país,las dos perspectivas tanto imaginativas como realistas,los polos al utilizar el color,la denuncia,el contexto cotidiano.Su obra refleja la influencia de la frontera,esto,en cuanto a ideales,como en colores y denuncias.Cada uno a su forma,uno más realista y otro más con un toque de humor,color y contextos imaginativos.Son dos artistas que han sabido plantear temáticas  de interes fronterizo llevadas a otro plano,donde se puede jugar con la realidad e incluso modificarla.

ALFREDO GUTIERREZ JIMENEZ

Facultad de Artes Plásticas/ UABC

Análisis de la Plástica del Noroeste

Mtro. Roberto Rosique

ALFREDO GUITIERREZ JIMENEZ

Por Daniel Piñeiro / <boejack1@gmail.com>

                         Alfredo Gutiérrez Jiménez nació el 20 de enero de 1982 en Tijuana Baja California, México. Egresado de arquitectura en el Instituto Tecnológico de Tijuana. A sus treinta años siendo uno de los pintores autodidactas más jóvenes de la región ha participado tanto en diversas exposiciones como convocatorias de gran importancia en Tijuana y San Diego CA. Ganador seleccionado en el “Concurso de Estandartes” en el aeropuerto internacional de San Diego,  con mención honorifica en la “Bienal Nacional Miradas”, seleccionado para la “Bienal de las Américas Rafael Cauduro” en Tijuana B.C. Participo en “San Diego Art Walk” 2005 y 2008, “Tijuana Crude” en el Palacio de la Cultura de Tijuana, “Publico/Privado” en La Caja Galería Tijuana, por mencionar solamente algunas.

Siendo Artista Tijuanense en su trabajo se ve influenciado una tendencia urbana, interesado por la crítica social revelando algunos de los contextos problemáticos que se viven en la cotidianidad de nuestra ciudad. En su búsqueda explora con diversos materiales la intención de intercambiar en la pintura una finalidad estética por una que narra una consecuencia de la inconsciencia en la que se vive hoy en día. Reflejar despreocupadamente temáticas como choques fronterizos, sucesos políticos y sociales, superficialidad, contraste y mezcla de culturas, haciéndonos chocar de frente con la realidad a través de un dialogo subjetivo, es su manera de trabajo.

A través de paisajes y escenarios poco reconocibles, un tanto abstractos con uso de muy pocos elementos figurativos, hace representación de una situación en la que por lo general existe un individuo protagónico  que interpreta un acontecimiento crítico social y urbano.

En su obra titulada “Vitrina”, 2010 [Aerosol y oleo sobre canvas, 42”x55”] Se aprecia una atmosfera surrealista con un fondo en gris nublado, en matices de blanco y negro. En el centro del cuadro existe un cubo estructurado solamente por sus aristas en un color azul tenue, solamente dos de sus caras, la inferior y la de fondo, están pintadas. La del fondo con  una mezcla de colores cálidos, desde el amarillo al rojo pasando por un tono rosado, haciendo un decorado que da la ilusión de tres pliegues verticales, y la inferior, en el suelo de esta “vitrina” contiene una mezcla de marrones y ocres. Dentro de la figura geométrica se encuentra un personaje de aspecto tipo “homeless”, su posición corporal indica que se traslada de izquierda a derecha, dirigiéndose a un lugar aun estando encerrado dentro de esta caja vitrina. Con el cabello y la barba larga el personaje arropa con una sudadera azul militar, unos pantalones de mezclilla holgados, y unos zapatos o bien podrían ser unas botas de estilo militar. Con su brazo derecho sujeta una cobija con un estampado de leopardo, (aludiendo un cliché de una cultura popular de Tijuana),  y con el otro lo que bien podría ser un petate enrollado.

El hecho de encerrar a un homeless dentro de un aparador exponiendo sus condiciones a un público, a mi me lleva a pensar que el artista Alfredo Gutiérrez nos habla de un aspecto que se ha vuelto muy común y ordinario en las calles de Tijuana, el de encontrarnos con un indigente durmiendo en cualquier rincón de una calle. Evidentemente Gutiérrez lo aborda desde la ironía y la crítica de un problema en abundancia, del descuido, el abandono y la despreocupación por estas personas en las calles, que  inconscientemente ya se ha vuelto un atractivo visual más en nuestra ciudad. La clausura en un lugar de 4 paredes sin salida puede ser interpretada como un problema sin una solución lógica, de una falta de un interés comunitario hacia estas personas y por resolver este problema. Los colores y el estampado de leopardo de la cobija podrían ser clave importante en la obra de Gutiérrez, ya que en lo personal me hace alusión a la zonda del centro en la calle revolución, donde las cobijas con estampe de leopardo, de cebra, tigre y de algunos otros animales son muy comunes de encontrar en los puestos, y justo ahí donde diariamente se pueden encontrar a estas personas indigentes.

“SVP” [Aerosol, acrílico y oleo sobre lienzo 57”x62”] otra de sus obras, trata un tema no muy desligado del anterior. En este cuadro podemos observar un fondo azul celeste solido, con la técnica del aerosol dibuja unas colinas en un tercer plano, sin mucho detalle y sugeridas en líneas. De las colinas bajan una serie de casas o viviendas en forma de zigzag simulando un rio, estas también están aplicadas en aerosol para dar un toque urbano, y dibujadas con un estilo sugerido y simple, coloridas algunas de ellas con verde, rojo y un azul más claro. En primer plano y excluido sin integrarse con el fondo del cuadro, se encuentra el personaje principal en un mayor tamaño. Este se encuentra sentado en una especie de banquito, de vestimenta utiliza una capucha o poncho color azul rey que lo cubre casi completamente dejando algo de visibilidad para su nariz y sus mejillas y exponiendo sus manos. Un pantalón caqui verdosos y unos zapatos negros y sobre sus rodillas lo que parece ser una cobija con un estampado de diseño y de colores rojo, rosa y blanco y sobre esa misma en su rodilla derecha se mantiene estable un vaso que podría ser de cartón para pedir limosna. En sus brazos carga con un cachorro de perro, con una camiseta color rojo, dormido recargado en su brazo izquierdo. De su lado derecho, en el suelo mantiene un letrero hecho de un pedazo de cartón con las siglas SVP, el cual yo desconozco su significado. Esta imagen descrita también se ha visto mucho, perteneciendo en el entorno de esta ciudad, fácilmente reconocible y familiar, sobre todo en la zona fronteriza cuando uno hace fila para cruzar a los Estados Unidos ya sea en carro a pie. Gutiérrez nos habla de esta subcultura y de estos personajes que no pueden ser ignorados dentro de nuestra cultura como ciudad fronteriza que sin embargo también se han convertido en un atractivo visual.

Un lenguaje urbano y muy característico de Tijuana es lo que vemos reflejado en las obras de Alfredo Gutiérrez.  Con la misión de concientizar sobre lo que a veces es ignorado por muchas veces no ser muy bien aceptado dentro de una sociedad pero sin embargo no podemos negar la idea que también forma parte de nuestro entorno y se manifiestan en lo que nos identifica como una cultura de una vida en frontera.

COLECTIVO NORTEC

30/05/12

Análisis de la Plástica del Noroeste.

Nortec Collective como movimiento artístico.

Paulina G. Ramírez Navarro / <paupau08@hotmail.com>

Nortec no es solo un sonido nuevo o un grupo experimental sino una mezcla de música y arte que hace de este un movimiento combinación (experimentación) musicalmente creativa como artística en otros ámbitos. El agregar colaboraciones  de bandas locales, es para mí una manera artística que con o sin darse cuenta lograban colaboraciones de grupos y personas comunes meramente de Tijuana, sin tener que involucrar alguien famosos o del exterior y crea este concepto meramente urbano tijuanense.

Creo que hasta aquí Nortec se ha manejado de una manera inteligente y más que nada creativa, solucionando problemas que en el pasado que iban  encontrando, primero de problemas económicos luego problemas para mostrar su música que lo resuelven con un festival artístico con colaboración de otros grupos, por lo visto nunca se dejaron vencer y viendo soluciones artísticas o mejor como anteriormente lo dije soluciones creativas lograron destacar; Ya que aun así su música no común y experimental empezaba a tener un interés por las personas, mas así el género, de si te gusta el techno, “te gusta Nortec”, si te gusta la banda “te gusta Nortec”, por lo que creo que t abrió mas gustos en y obtuvo éxitos más rápido ya que abarcaba dos ámbitos dmusicales que combina la nueva y la vieja Tijuana.

Muchos otros países reconocieron a Tijuana y entendieron un poco mas de su cultura, así como ver que no estábamos un tantos olvidados de lo artístico, sino como Cuidad innovadora, que creaba con la colaboración de artistas tijuanense de todo tipo, diseños nuevos y conceptos de música totalmente con la esencia de Tijuana. Música, artes visuales se conjugan en propuestas vanguardistas que encuentran en la frontera México-Estado, por lo que Nortec es una de las mayores razones principales para darnos este crédito alrededor del mundo.

Nortec empezó como un colectivo que se volvió en una manifestación que conforma el video, ilustración, música, interactivos, gráficos y así convertirse en algo mas en innovación en un nueva técnica artístico si se quiere englobar.

Al principio no veía a Nortec de esa forma y creo que muchos de mi generación solo lo vemos como música, creo serán los años en el auge de Nortec Collective y que solo nos haya tocado vivenciar lo nuevo y la separación de Nortec como grupo, pero al investigar me di cuenta de lo que  creó alrededor de su música, no es solo música es un estilo, es una esenciá de los que es Tijuana, es la mezcla de la gente que llega a la frontera la que hace que esta música cree un nuevo concepto y se forme una como Tijuana.

Es el claro ejemplo de la mezcla de identidades que ofrece Tijuana con la innovación que al mismo tiempo creamos, su trabajo fue más allá de la música creando un movimiento artístico que llevo a esta Cuidad a darse a conocer y hacer saber que no estaba muerta. El ver la simpatía del grupo para aceptar y abrirse a la participación de muchas personas para crear toda esta imagen artística de Nortec. Obviamente siguiente el objetivo principal del grupo.

Lo que me parece mas interactivo y nuevo es el libro que crearon con todos los conceptos y las palabras que caracterizan a la Cuidad de Tijuana, así como utilizar fotografías y algunos otros conceptos de diseñadores para crearlo de una manera tan representativa, (Me encanto y lo tengo que comentar como de forma tan cómica y representativa dejan claro a la Tijuana Cuidad fronteriza y hacer ese juego con la línea en la mitad del libro, el cual la parte de arriba es en ingles y la parte de abajo es en español.) Creo que todo lo que contiene ese libro muestra Tijuana y Nortec tratando de regalar un poco de su esencia y de lo que nadie conoce como lo conocemos los tijuanenses.

Para mi Nortec uno de los pocos grupos de hoy en día que logran conjugar todo el arte en un solo género y movimiento, investigando sus formas de trabajar y de lograr su éxito, creo que Nortec formo con creatividad y podríamos decir que vio todo el panorama desde diferentes ángulos para llegar a lo que es Nortec.

El hecho de que los integrantes de Nortec comenten en las entrevistas que el movimiento o la música de Nortec es totalmente de Tijuana, tiene mucho que decir;  Y si creo que ese  movimiento no se hubiera llevado a ese logro con todo los lados que tiene, y la diversidad de Tijuana, la gente, las vivencias y muchas de las pocas letras que tienen las canciones son meramente  acciones de Tijuana.

No hay mejor forma de representar la esencia de Tijuana que esta, creo que si Nortec será de la gente de Tijuana por mucho tiempo mas, y esperemos que su versatilidad logre innovar muchísimas cosas más.

Si creo que es  una de las cosas más valiosas que tiene Tijuana, Ya que como dicen los mismos integrantes: Nortec es de Tijuana y sin Tijuana no existiría Nortec.

“Para nosotros Tijuana significa todo. Es donde vivimos y crecimos. Es ese choque de culturas, de hibridación cultural donde convergen diversas culturas y que está controlada por la línea fronteriza”, explicó Fussible. “El disco es una representación de nuestro entorno, es una representación de cómo vemos la frontera y la ciudad”…

(Fussible, http://www.eluniversal.com.mx/espectaculos/102060.html, Sábado 08 de enero de 2011, El Universal).

RUBEN GARGIA BENAVIDES.

       “Rubén García Benavides entre la luz, el paisaje y el erotismo”

                  Mario Guillermo Echeveste Reynoso / echeveste108@hotmail.com

Un común denominador en Baja California es que sus habitantes son (en su mayoría) migrantes de otros estados de la Republica, al ser frontera, es un imán para los que buscan nuevas oportunidades en Norteamérica. Ese fue el caso de la familia del artista, que llego a Mexicali en 1952, cuando el tenia 15 años. Tuvo oportunidad de trabajar en los campos de cultivo en valle Imperial, para después decidir casarse y permanecer en Mexicali hasta la fecha, siendo profesor en la facultad de Arquitectura de la UABC.

Su primer contacto con el arte fue en Mexicali a los 18 años, en la escuela de arte local, de lo anterior se puede deducir que la mayor parte de su vida la ha pasado en esta región del noroeste, lo que justifica el resultado de su producción.

En la obra de Rubén García Benavides uno puede sumergirse dentro de una atmósfera en apariencia desértica y apacible, pero más pronto de lo pensado esta apariencia desaparece al vislumbrarse, (tal y como ocurre con una cámara fotográfica, por medio de acercamientos muy precisos) las curvas  femeninas sugerentes, sus labios carnosos y brillantes, invitando, a quien se atreva, a ser besados, mostrando detrás de ellos unos blancos dientes. De la misma manera se desdibujan caderas que simulan colinas y montañas, cinturas que se usan como carreteras y escotes que dejan ver bustos hinchados de belleza, texturas de piel suave y tersa, tan claras como la arena del desierto y el mar.

El erotismo y el paisaje Bajacaliforniano es lo más obvio en la obra de García Benavides, pero otros elementos también tiene presencia, como lo es el intento de captar la luz, tal como los impresionistas, esto lo logra usando el color ya sea plano o matizado en grandes extensiones  dentro del espacio pictórico.

El elemento más característico en esta obra es la línea que separa los diferentes planos, las diferentes dualidades presentes en el paisaje, la arena - cielo, el mar - cielo, la atmosfera y los cultivos de un valle, esta línea llamada Horizonte, que le sirve y le fascina por demás al autor como un elemento distintivo dentro de su obra, este se lleva el protagonismo en la imagen, ya sea que este se haga presente por medio del color o la intersección de planos o de figuras humanas, al respecto el autor comenta acerca de su obra:

Con el transcurrir de los años, los espacios horizontales, se convierten en mi pintura, en una obsesión. Este código persistente con frecuencia, si no es que siempre es la sustancia, la medula de mi obra. Pero la secuencia de horizontes solo son la estructura, misma que en el desarrollo de cada una de mis composiciones, va siendo invadida por una cierta figuración, intrusa usualmente erótica, pero también, reitero, con frecuencia lumínica, ambiental y paisajística…(Blancos móviles UABC 2007.Pp.96)

Por otro lado el escritor bajacaliforniano, Gabriel Trujillo Muñoz, comenta acerca de la obra de García Benavides….”Quien se adentra por estos espacios, donde la luz se decanta, en amplios cielos y horizontes, termina por descubrir que esta luz es un laberinto. Benavides tiene como puntos de referencia los valles planos, los escuetos horizontes, las monótonas autopistas pavimentadas, la infinitud de la arena, los espejismos del agua, Todo lo que ve(y plasma digo yo)no deja de ser una trampa visual, una confluencia de mentiras.(Blancos móviles UABC 2007 Pp.97)

El artista comenta que lo que más le ha influenciado en su obra es el paisaje y la incidencia de la luz en el espacio geográfico en donde ha vivido los últimos 40 años de su vida, el desierto y el delta de río Colorado, así como la bastedad de la laguna Salda, todos estos escenarios tiene un común denominador, el azul del cielo, el ocre del desierto y los tonos verdosos-azulados del Golfo de California.

Tal parece que la mezcla de los elementos anteriores crean una fórmula que produce alucinaciones propias del desierto, en las que carreteras humeantes y derretidas bajo la luz y el calor intenso del sol, nos hacen ver mujeres que aparecen el cielo, rostros provocativos, tal como un oasis que invitan a un chapuzón.

También el arte minimalista abstracto de Kenneth Noland tuvo gran influencia en el trabajo de artista, como él lo reconoce, así como el Arte Pop, tendencias que tuvo oportunidad de conocer en museos de California en la década de los 60’s y 70’s.

Lo más cautivante en la obra de García Benavides es el uso del color en grandes tramos de la pieza, la arquitectura medular que gobierna su composición, tal como los rectángulos, cuadrados y líneas horizontales, a la par de secciones y pinceladas de color, que parecieran no ser parte de la pieza, y ser un accidente, en un momento dado, alejándonos literalmente de la pieza, puede uno constatar que estas secciones de color, que se pierden en una pequeña línea que se adelgaza y se desvanece en el horizonte, es en si el trazo de la ropa interior de una mujer,  además otras acciones están aconteciendo en el cuadro, tal como un fotomontaje cinematográfico, capturando el momento preciso en el que una mujer humedece sus labios, en un “Close-Up”  y el click del obturador congela el momento, así que dos acciones simultaneas aparecen en el espacio y la atmosfera.

Si el artista es capaz de reflejar su entorno y su tiempo, Rubén García Benavides, es entonces un buen representante de la plástica Bajacaliforniana y del Noroeste de México, siendo capaz de revelar el ambiente, los personajes y el paisaje de finales del siglo XX y principios del siglo XXI del noroeste en su trabajo plástico.

La obra de García Benavides se ha expuesto internacionalmente y a nivel nacional, es un artista activo en la actualidad.

ANALISIS DE LA PLASTICA DEL NOROESTE

por Estefania Garcia Arroyo /  <luu_rh_99@hotmail.com>

En el transcurso de este semestre se ha visto una parte del quehacer artístico de la zona noroeste del país (Baja California, Baja California Sur, Sonora y Sinaloa), así como algunas obras de algunos artistas de cada estado.

Hay entre las obras gran variedad, desde lo figurativo a lo abstracto, lo tradicional a lo conceptual, y se veía mayor “innovación” en unas zonas más que en otras. Por ejemplo, en Baja California Sur y Sonora, la producción tiene un carácter muy conservador, inclinado más a la venta hacia el turismo que a hacer alguna denuncia (con algunas excepciones), mientras que en Baja California (particularmente Tijuana) y Sinaloa hay un trabajo mucho más propositivo, de denuncia.

En Tijuana se han desarrollado propuestas artísticas que en otros lugares llaman mucho la atención, pero esto se ha venido dando por una serie de cambios importantes a lo largo de varias décadas, de los cuales considero como el mayor de ellos la llegada de personas de otras partes de la república, gente con preparación académica y (algunos) que habían viajado al extranjero y trajeron consigo propuestas artísticas más vanguardistas.

Este es un punto que, hasta la fecha, continúa siendo muy fuerte, ya que el carácter de zona de entrada - salida a los Estados Unidos, la hace un lugar de reunión de diferentes formas de pensar, un lugar muy heterogéneo, con múltiples identidades.

Particularmente en Tijuana se ve un trabajo de mucha denuncia social, tocando temas como la frontera, que hasta la fecha sigue siendo recurrente, lo que llama mucho la atención porque, si ponemos de ejemplo a Mexicali, este tipo de temas no son recurrentes, e inclusive en lo que personalmente he observado del tipo de vida de la ciudad, es muy tranquilo, con “poco movimiento”, y definitivamente el contexto se refleja en la obra artística.

Y se ha ido viendo un cambio de lugares para que la obra pueda ser vista, antes se planeaba el trabajo para museos y sitios culturales, pero ahora también se toman los muros en las calles y espacios públicos, se está tratando de acercar el arte a la comunidad, esperando que pueda surgir un mayor interés por parte de la misma.

Los nuevos medios de comunicación, tales como el internet, están haciendo de la labor artística algo más global, con nuevas posibilidades. Creo que lo que queda ahora por ver es que papel empezarán a desempeñar los egresados de la Escuela de Artes, ya que hay tanto camino recorrido, y esperar que lo que se vea de los mismos siga manteniendo a Tijuana en el ámbito internacional.