RUBEN GARGIA BENAVIDES.

       “Rubén García Benavides entre la luz, el paisaje y el erotismo”

                  Mario Guillermo Echeveste Reynoso / echeveste108@hotmail.com

Un común denominador en Baja California es que sus habitantes son (en su mayoría) migrantes de otros estados de la Republica, al ser frontera, es un imán para los que buscan nuevas oportunidades en Norteamérica. Ese fue el caso de la familia del artista, que llego a Mexicali en 1952, cuando el tenia 15 años. Tuvo oportunidad de trabajar en los campos de cultivo en valle Imperial, para después decidir casarse y permanecer en Mexicali hasta la fecha, siendo profesor en la facultad de Arquitectura de la UABC.

Su primer contacto con el arte fue en Mexicali a los 18 años, en la escuela de arte local, de lo anterior se puede deducir que la mayor parte de su vida la ha pasado en esta región del noroeste, lo que justifica el resultado de su producción.

En la obra de Rubén García Benavides uno puede sumergirse dentro de una atmósfera en apariencia desértica y apacible, pero más pronto de lo pensado esta apariencia desaparece al vislumbrarse, (tal y como ocurre con una cámara fotográfica, por medio de acercamientos muy precisos) las curvas  femeninas sugerentes, sus labios carnosos y brillantes, invitando, a quien se atreva, a ser besados, mostrando detrás de ellos unos blancos dientes. De la misma manera se desdibujan caderas que simulan colinas y montañas, cinturas que se usan como carreteras y escotes que dejan ver bustos hinchados de belleza, texturas de piel suave y tersa, tan claras como la arena del desierto y el mar.

El erotismo y el paisaje Bajacaliforniano es lo más obvio en la obra de García Benavides, pero otros elementos también tiene presencia, como lo es el intento de captar la luz, tal como los impresionistas, esto lo logra usando el color ya sea plano o matizado en grandes extensiones  dentro del espacio pictórico.

El elemento más característico en esta obra es la línea que separa los diferentes planos, las diferentes dualidades presentes en el paisaje, la arena - cielo, el mar - cielo, la atmosfera y los cultivos de un valle, esta línea llamada Horizonte, que le sirve y le fascina por demás al autor como un elemento distintivo dentro de su obra, este se lleva el protagonismo en la imagen, ya sea que este se haga presente por medio del color o la intersección de planos o de figuras humanas, al respecto el autor comenta acerca de su obra:

Con el transcurrir de los años, los espacios horizontales, se convierten en mi pintura, en una obsesión. Este código persistente con frecuencia, si no es que siempre es la sustancia, la medula de mi obra. Pero la secuencia de horizontes solo son la estructura, misma que en el desarrollo de cada una de mis composiciones, va siendo invadida por una cierta figuración, intrusa usualmente erótica, pero también, reitero, con frecuencia lumínica, ambiental y paisajística…(Blancos móviles UABC 2007.Pp.96)

Por otro lado el escritor bajacaliforniano, Gabriel Trujillo Muñoz, comenta acerca de la obra de García Benavides….”Quien se adentra por estos espacios, donde la luz se decanta, en amplios cielos y horizontes, termina por descubrir que esta luz es un laberinto. Benavides tiene como puntos de referencia los valles planos, los escuetos horizontes, las monótonas autopistas pavimentadas, la infinitud de la arena, los espejismos del agua, Todo lo que ve(y plasma digo yo)no deja de ser una trampa visual, una confluencia de mentiras.(Blancos móviles UABC 2007 Pp.97)

El artista comenta que lo que más le ha influenciado en su obra es el paisaje y la incidencia de la luz en el espacio geográfico en donde ha vivido los últimos 40 años de su vida, el desierto y el delta de río Colorado, así como la bastedad de la laguna Salda, todos estos escenarios tiene un común denominador, el azul del cielo, el ocre del desierto y los tonos verdosos-azulados del Golfo de California.

Tal parece que la mezcla de los elementos anteriores crean una fórmula que produce alucinaciones propias del desierto, en las que carreteras humeantes y derretidas bajo la luz y el calor intenso del sol, nos hacen ver mujeres que aparecen el cielo, rostros provocativos, tal como un oasis que invitan a un chapuzón.

También el arte minimalista abstracto de Kenneth Noland tuvo gran influencia en el trabajo de artista, como él lo reconoce, así como el Arte Pop, tendencias que tuvo oportunidad de conocer en museos de California en la década de los 60’s y 70’s.

Lo más cautivante en la obra de García Benavides es el uso del color en grandes tramos de la pieza, la arquitectura medular que gobierna su composición, tal como los rectángulos, cuadrados y líneas horizontales, a la par de secciones y pinceladas de color, que parecieran no ser parte de la pieza, y ser un accidente, en un momento dado, alejándonos literalmente de la pieza, puede uno constatar que estas secciones de color, que se pierden en una pequeña línea que se adelgaza y se desvanece en el horizonte, es en si el trazo de la ropa interior de una mujer,  además otras acciones están aconteciendo en el cuadro, tal como un fotomontaje cinematográfico, capturando el momento preciso en el que una mujer humedece sus labios, en un “Close-Up”  y el click del obturador congela el momento, así que dos acciones simultaneas aparecen en el espacio y la atmosfera.

Si el artista es capaz de reflejar su entorno y su tiempo, Rubén García Benavides, es entonces un buen representante de la plástica Bajacaliforniana y del Noroeste de México, siendo capaz de revelar el ambiente, los personajes y el paisaje de finales del siglo XX y principios del siglo XXI del noroeste en su trabajo plástico.

La obra de García Benavides se ha expuesto internacionalmente y a nivel nacional, es un artista activo en la actualidad.