TIJUANA EN EL ARTE

Tijuana en el arte, de generación en generación

Por Rocio Carmina Ramos Leon <carmina.ramos@uabc.edu.mx>

            Hoy en día podemos decir que Tijuana es parte importante de México económica y socialmente. Esta ciudad turística creció de manera rápida, gracias a la cantidad de personas que desde otras regiones de México llegaron a con otras culturas, visiones y costumbres, haciendo de Tijuana un collage rico en colores y sabores. Pero no siempre fue así, Tijuana por muchos años fue una ciudad agrícola, prácticamente una ciudad autónoma, olvidada por la lejanía con la capital de la República. Es así como los Tijuanenses crean su propio estilo de vida y sus propias costumbres con esa mezcla inevitable con Estados Unidos. Es Tijuana en donde se reúnen la Margarita, la ensalada Cesar y la famosa Zona Norte para asegurarte una buena fiesta. Tijuana adopta una actitud e imagen en donde las apuestas, los casinos y el alcohol conformaban la economía de Tijuana. Pero Tijuana dio otra cosa de que hablar en los años 90 cuando el arte llega para ofrecer una nueva forma de ver la ciudad, esto sucede cuando surgen movimientos artísticos como InSITE que comienzan a mover a Tijuana y San Diego hacia otro enfoque, con su visión fronteriza que pretendía ligar las fronteras en lugar de dividirlas. Podría decirse que el movimiento artístico que hoy en día podemos ver y disfrutar por cada rincón de Tijuana es gracias a lo que lograron en su momento los movimientos como InSITE, La Tijuana la Tercera Nación, entre otros.

            En I 1990 comienza la idea del movimiento, tras dos años de estudios , es en 1992 que se da a conocer InSITE como una plataforma artística para dar a conocer los problemas socio-políticos de la frontera, a través de más de 200 proyectos, entre estos piezas de carácter monumental y en todos los casos piezas de mucho presupuesto, que lograban algunas veces su cometido, muchas otras piezas no resultaban como se esperaban, pero que se creó una conexión, popularizando el fenómeno chicano de la región y poniendo a Tijuana en movimiento.

InSITE que venía encabezado por Michael Krichman, era un nuevo proyecto que Carmen Cuenca gestionó por medio del INBA y que convoca a artistas de la región Tijuana-San Diego para ser parte de este. InSITE venía acompañado de una lista de artistas internacionalmente reconocidos para ser estos también los que dieran su visión de la frontera, artistas como Krysztof Wodiczko, Alfredo Jaar, entre otros.

InSITE venía con una nueva visión para Tijuana y San Diego. Por medio intervenciones en espacio a través de diferentes técnicas artísticas, logran atraer la atención en temáticas relacionadas con la frontera de México y Estados Unidos. - El artista Tijuanense tenía algo de qué hablar: la frontera, lo habíamos olvidado entre tanta fiesta.- Nos rodean dos culturas y este grupo logró crear una conexión artística entre ellas.

1992, InSITE trae una idea contemporánea por medio de la utilización de medios audiovisuales, su intención era crear piezas efímeras pero que marcaran la vida de todo aquel que tuviera la oportunidad de experimentarlas.

 “InSITE 92, 94, 97 y 2000, tuvieron en esta zona piezas claves que son parte de la historia del arte público en la región. Para inSITE ha sido importante no ocupar este espacio de manera permanente con piezas artísticas que lo intervengan a manera de monumento. Se trata de un espacio que por sí mismo debe evitar cualquier saturación monumental  permanente más allá del histórico obelisco.” ¹

Bien describe Carmen Cuenca la intención de InSITE, así mismo criticaban la manera en la que el gobierno se manejaba culturalmente en cuanto a la ubicación de piezas monumentales por la ciudad, no había manera ni intención de dejar algo eternamente, lo que se quería era que el artista vislumbrara algo y lo dejara ir, crecer, innovar y por supuesto darle el tiempo a las cosas, que solas cumplieran un cometido y un ciclo. Preservar una pieza no era la intención, preservar una idea y una visión era lo que se pretendía.

En dos meses, InSITE muestra 49 piezas de instalación situadas en diferentes lugares de San Diego-Tijuana. En 1994 InSITE regresa, esta vez durante tres meses muestra más de 70 obras creadas por más de 100 artistas que así mismo se exhibieron en lugares de San Diego-Tijuana.

Es hasta 1997 que el movimiento comienza a modificar su concepto inicial, pero siempre permaneciendo en el área socio-cultural Chicana.

Para el año 2000, convocan a otro evento, InSITE, esta vez por 5 meses InSITE muestra diferentes obras, eran cada vez más y más los que se unían, se conformó de 26 performance, y así mismo ya vinculando más en las piezas la interacción con el público, utilizando nuevas tecnologías digitales como el video y el audio, dejando un poco más de lado las instalaciones.

En 2005 InSITE se presenta por última vez y fue tal vez, una de la más interesante, aparecen nuevos movimientos artísticos en la región, como fueron Tijuana la Tercera Nación, Radio Global, Bulbo, Nortec, etc.. Esto es lo que impulsa aún más el movimiento artístico en Tijuana, se comía, se bebía arte por todos lados. Comenta Sebastián Díaz Aguirre, Editor, Director y Cinematógrafo del proyecto Galatea Audio/Visual y Bulbo: “Para el 2005, recuerdo que había gran efervescencia artística y cultura y mucho interés por la ciudad.”

Movimientos como InSITE son los que hacen que Tijuana forme parte de las ciudades con mayor ámbito artístico de la República Mexicana. Lugares como el Pasaje Rodríguez, que es una plataforma para el artista emergente de la región y las diferentes becas e instituciones gubernamentales que apoyan el arte Baja Californiano hacen esto posible, el único compromiso del Tijuanense es seguir creciendo y darse cuenta de que en Tijuana hay muchas fuentes de inspiración para crear siempre un nuevo proyecto revolucionario.

Referencias:

¹CUENCA, Carmen. « Prácticas  Artísticas de Dominio Público/ Tijuana- San Diego» URL: http://www.intertlan.com/uploads/inSitePlayas.html

TERESA MARGOLLES.

Teresa Margolles

Por José Alfredo Sainz Castillo / joset132@hotmail.com

Es curioso como el concepto de belleza sigue siendo tan limitado, aun después de siglos se sigue respetando en cierta forma el mismo ideal que se tenía en la Grecia presocrática. A pesar de la evolución de las distintas formas de arte, e incluso de las posteriores aportaciones de categorías estéticas entre las cuales están lo bello, lo feo, lo sublime, lo grotesco, lo trágico, lo cómico y lo ridículo, sigue causando rechazo y desagrado el observar algo  que no cumple con la característica de un canon establecido, que se modifica, pero sin dejar de ser fiel al ideal que ya mencioné anteriormente. Pero no solo el transgredir un canon de belleza es causa de desagrado, también lo es la trasgresión a la moral; esto representa una amenaza para la política y la religión, capaz de derrocar los ideales. Por lo tanto, hemos sido testigos como distintos artistas han sido censurados a través del tiempo, desde una exposición que mostraba una serie de desnudos por Modigliani en 1917, hasta una exposición en la que se exhibían cadáveres por Gunter Von Hagens en el 2009.

Similar es el caso de Teresa Margolles, nacida en Culiacán, Sinaloa en 1963, a quien también le han censurado algunas de sus piezas. El trabajo de Margolles es uno de esos casos que rompen con el ideal de belleza tradicional, transgrediendo la moral y atacando la política, lo que no es algo fuera de lo común a través de la historia, pero si lo fue para el contexto en el que ella comenzó a crear.

Es importante que el artista maneje bien el lenguaje que utiliza para lograr transmitir su mensaje, esto incluye el material y la forma en que lo utiliza, para Margolles el cadáver es una fuente de materiales con los que crea principalmente instalación, fotografía y escultura. No siempre utiliza el cadáver directamente, como es el caso de su pieza vaporización del 2001, que consiste en cubrir un espacio con niebla a través de una maquina que contiene el agua con la que se limpiaron cadáveres previamente siendo inevitable para el espectador respirarlo. Otras maneras en las que utiliza los cadáveres es exhibiendo su ropa (Estudio de la ropa de cadáver, 1997), creando dibujo a través de la impresión del cadáver en algún soporte, o con los fluidos corporales (Dibujos efímeros, 1995), introduciendo un cadáver dentro de un bloque de concreto (específicamente un feto en la pieza entierro de 1999), utilizando materiales de la morgue, depositando los fluidos directamente en la sala de exposición (Herida 2007), etcétera.

El utilizar estos recursos no es una simple estética, es una herramienta necesaria para dar a entender lo que sucede en la sociedad mexicana, creando una perfecta analogía entre esta situación y la pieza. En algunas de sus piezas el material es producto directo de la violencia en México causada por el narcotráfico como producto del gobierno corrompido, como es el caso de la serie ‘’Narcomensajes’’ para la que Margolles creó piezas con sangre que recolecto de lugares donde sucedieron asesinatos en México; así nos hace evidente una situación de una manera tangible, es por éste tipo de piezas que el arte se convierte en una amenaza; con esto el espectador tiene las herramientas crear un análisis sobre las injusticias, las muertes, el narcotráfico y la corrupción.

La realidad mexicana es algo impactante e indignante, creo que la manera en que Margolles evidencia esto es una manera de hacerlo bastante acertada, así como la situación de la que habla es algo grotesco o trágico, también lo es su trabajo y es precisamente eso lo que provoca un impacto en el espectador; Margolles dijo en el 2007 "Mi obra es un chiste comparado con lo real. No me interesa ver quién es el malo de la historia, sino saber dónde estamos parados", prácticamente nos está dando a entender que entramos a una de sus exposiciones y esto nos provoca un momento desagradable pero no llega a ser lo suficientemente desagradable como es la situación en México. Creo que esto convierte su trabajo en algo aún más serio, es totalmente una ironía porque al decir públicamente que considera su trabajo un chiste le agrega una connotación satírica considerando que lo está comparando con lo que sucede en México, así el arte no solo se define por el producto, también por el proceso de creación y la situación del artista.

Considero que si el espectador siente una incomodidad con la obra de Margolles, es un logro, esto significaría que el espectador está captando el mensaje que Margolles intenta transmitir, y por lo tanto el hecho de que el espectador lo capte debe ser un sentimiento negativo ya que nos da a entender el juego que existe entre nosotros y la muerte, la barrera tan delgada entre estos dos, y el problema en esto no es la muerte en sí, si no lo que la provoca.

Otro aspecto importante en la obra de Margolles es el impacto que logra, pero independiente al concepto. La obra ha sido presentada en distintos países siendo capaz de provocar no solo a los mexicanos, si no a espectadores de cualquier nacionalidad a pesar de que no compartamos el mismo contexto, por lo no necesariamente los lleve a identificarse por la misma razón que nosotros lo hacemos con lo que interactúan u observan, es esto lo que comprueba que el simple hecho de estar parado frente o en una de sus piezas perturbador. Margolles en algunas ocasiones obliga a interactuar con la muerte haciéndolo saber una vez que ya se está formando parte de la obra, algunas veces haciendo sentír vulnerable, temor, tristeza, enojo, etcétera.

 Crea una estética fuera de lo común que nos demuestra como lo bizarro puede estimular nuestros sentidos de una manera realmente efectiva, algo difícil de lograr actualmente, creo que en eso está la capacidad de su arte para transgredir y su aportación como artista.

PUNTOS DE VISTA...

PUNTOS DE VISTA SOBRE EL ARTE DE TIJUANA ATRAVÉS DE LOS AÑOS

Por Trixie Armenta / trxie_@hotmail.com

Al revisar la plástica del Noroeste a través de los años me doy cuenta del progreso y de los diferentes procesos que ha pasado el arte de Baja California, que ha dado como resultado el arte actual. Adentrándome y tomando como enfoque el arte de Tijuana está aún más atiborrado de tantas culturas, se ha vuelto un arte universal. Es entonces cuando me hice la pregunta:

¿Por qué el arte actual tiene tanto que ver con el mundo entero más que en otros estados de nuestro país?

El proceso artístico de Tijuana a través de los años se vio lento en el progreso y la diferenciación del arte de una década a otra, hasta que empezaron a surgir los movimientos donde se van introduciendo tendencias como el arte instalación, arte objeto, y demás fuera del arte bidimensional. Fue ahí cuando los artistas tijuanenses empezaron a surgir más y a ampliar su visión artística, tomando en cuenta ahora una opción extra, si no todos sabían dibujar o pintar o no se sentían gloriosos al hacerlo, o al hacer esculturas, ya se fueron dando cuenta que en lugar de esas opciones, ya tenían un campo visual para crear y experimentar, mucho más amplio, más “nuevo”.

En la línea del tiempo, donde ahora lo actual era hacer instalaciones, arte callejero y todas las opciones tridimensionales, se volvió a alargar la temporada del nuevo arte, de renovar el arte, de dejar las viejas tendencias, para volverse a enciclar con la nueva opción, que venía siendo el arte instalación, el arte objeto, el arte callejero, y de ahí nuevamente no salir.  De ahí, lo nuevo fue volver a hacer lo bidimensional, pero modificado, mejorado, alterado o intervenido. Y de ahí esas nuevas opciones, se fusionaron con las nuevas, y solamente crearon las características y tendencias del arte actual, un arte que intenta explorar todas las áreas del arte plástico al mismo tiempo: una pintura colgada con la pared intervenida y objetos colgando de los techos y haciendo que la gente participe con la pieza y en la ficha técnica diciendo “técnica mixta”. Eso es de lo que ha venido caracterizando a Tijuana en las últimas décadas, en el intento de exploración,  tras exploración, tras exploración, solo se viene dando como producto lo mismo que en un principio pero un pasito más adelantado; y si no es así, solo se viene formando un collage de las diferentes técnicas y medios para realizar la obra, al igual que el tijuanense y su cultura, una cultura que no es particular, que no es única, que simplemente se viene haciendo de un collage de personalidades, costumbres y culturas ajenas, tanto del resto de México, como de otros países vecinos y no vecinos, que vienen a visitar y se residen,  si no es temporal, es por mucho tiempo.

En cuanto a los temas utilizados, el arte de Tijuana se ve comúnmente relacionado con: lo turístico, la violencia, la prostitución, o sencillamente la frontera. Pero ¿todo el arte de Tijuana aglomera estos temas? El arte de Tijuana se ha vuelto universal a partir del ciclo de la violencia tijuanense (está de más decir que de todo México, porque la violencia de México si no la relacionan con el DF o Sinaloa, la relacionan con Tijuana, aun siendo la realidad completamente distinta), de ese ciclo de temas tan enrolados ya, que se vuelve casi una regla idealizada del arte, y de la gente.

Pero y cuando se empiezan a buscar temas fuera de los mismos, ¿se logran? Cuando se consigue alejarse del arte típico tijuanense, se involucran los temas que ocurren en otros países, pero vuelven a caer en los mismos temas base. Por ejemplo, si un artista decide innovar, pero sigue hablando de guerras mundiales o explosiones, estos temas caen directamente en la violencia, no son tijuanenses, incluso ni mexicanos porque dentro del territorio nacional mexicano no ha habido guerras nucleares ni de tipos de explosiones (fuera de guerras civiles y callejeras), es decir, caen a donde mismo. Si hay temas sobre la explotación infantil en China o en Arabia, mismo tema que se incluye en los centros del país. Incluso la frontera es un tema bastante usado en otros países, porque por  el mismo egoísmo de Estados Unidos hacia México, se encuentran en muchísimos países alrededor del mundo con sus respectivas fronteras. Y éste es el punto clave del arte, el punto clave de la violencia, el punto clave de la prostitución, el punto clave de la explotación, el punto clave de todos estos temas bastante conocidos y recurridos en el arte, la limitación humana, el arte si bien no es creado (su idea principal) meramente físico porque viene de la mente o del sentir, y estas dos cosas no son siquiera tangibles (como el cuerpo) pero sabemos que ahí está, lo mismo físico es lo que ha venido deteniendo al arte de explorar aún más allá de lo conocido y de lo establecido; quiero tocar el tema porque la inestabilidad de la frontera, lo limitante que es, y lo imponente que intenta ser, es la misma actitud que se toma frente al arte o frente a cada pieza de cada creador. Entonces el arte de Tijuana se ha vuelto tal como es, debido a su frontera, a su fusión cultural, y a los medios de comunicación masiva, como lo es ahora solamente el internet. Debido a que al estar aquí tan cerca de otro país tenemos un límite al Norte donde no todos podemos caminar, no todos podemos disfrutar; a la fusión cultural por las nuevas constantes generaciones y minimundos que se van creando dentro de la ciudad por las diferentes comunidades de países o culturas; y al internet me refiero, porque si bien hace veinte años no todas las personas tenían capacidades o medios que facilitaran el medio para usar el internet y conocer el mundo a través de él, actualmente yo puedo navegar y conocer playas, océanos, países, culturas, ciudades, y personas diferentes directamente de otro país hasta mi navegador personal, así puedo ver lo que se está creando dentro del otro lado del mundo en cuanto al arte, casi al mismo tiempo que ocurre, y esta chispa tan eficaz puede permitir que al mismo tiempo que alguien en Nigeria, por poner un ejemplo, está creando una pieza, yo pueda crear una con su mismo concepto, idea o técnica, justo al mismo tiempo. Y la pregunta se me viene a la cabeza, ¿entonces cuál sería el punto a abrir en el arte? ¿La nueva puerta? ¿La nueva tendencia?, ¿entonces ya todo está dicho y hecho? ¿No hay nada nuevo? Rendida en mis pensamientos llegué a pensar que no, que no habían otras opciones, que solamente las técnicas actualmente eran las únicas que podrían haber o crearse, pero la tecnología (por más poco avanzada que pueda verse, porque crearon y fueron muy innovadores pero a mi punto de vista, parece que ya no hacen nada nuevo realmente) influye directamente porque se puede usar y se ha usado para la creación de obras, entonces la tecnología nos ayudaría si avanza drásticamente a crear cosas distintas, o por los colores o por los espacios universales. Pero ¿qué pasa con lo que no se considera arte, o con lo que se dice que eso “definitivamente” no podría ser arte en ninguna circunstancia, no habría que explorar de ese lado? Si bien se ha llevado el arte a bastantes límites, positivos y negativos, abriendo incluso una clasificación nueva, como lo kitsch, que solamente es una palabra sofisticada para decir que es  “fuera de los ideales y conceptos de belleza y de artes diferentes”, pero dentro de ese límite se han creado corrientes, como desde sus inicios los impresionistas fueron rechazados, ¿habría que explorar entonces dentro de lo rechazado del arte? Aquí está el punto clave del arte de Tijuana, sería llevar esa frontera mental y quemarla o simplemente aventarla mucho más adelante para poder florecer, progresar y ver esos nuevos caminos que mentalmente nos fuimos escondiendo, para conocer los nuevos ámbitos, simplemente lo desconocido del arte, para poder así avanzar y crear nuevas corrientes, para dejar de ser lo establecido fronterizo, violento o de mujeres de grandes lujos. Esta tendencia, quizá abriría puertas hacia las demás personas del resto de los países hacia Tijuana creando la cultura y el arte mucho más universal que lo que es actualmente, solo por los distintos puntos de vista, para poder avanzar mucho más allá de lo que ahora consideramos lejano.

Y agregando, ¿todo el arte tiene que ser visto desde un punto de vista económico de los miles y miles de dólares? ¿Cuál sería la diferencia si a estas innovaciones y puntos de sugerencia a expandir nuestra mente creativa, le agregara que ahora el arte no tendría siempre que ser visto económicamente, si no como un punto de creación del interior del ser de cada artista, siendo este punto de creación un punto universal que varios lo sienten, o simplemente que difieran de él?

¿O que el arte en la actualidad ya no tiene que ser un arte que dure por los siglos de los siglos, sino un arte instantáneo, o un arte orgánico que dure un par de años, un par de meses, o un par de días, sin tener que ser llevado a las galerías, si no con el simple hecho de haberlo creado, y registrado, si es que el registro no cambia dentro de unos años como algo irrelevante dentro del arte? Unos puntos de vista para expandir las mentes creadoras, categoría donde todos caben porque todos los seres que lo leen, imaginan, y con esa imaginación, crean. 

TIJUANA

Análisis de la Plástica del Noroeste

Roberto Rosique

Tijuana

La frontera más visitada del mundo

Imani Estrada Peraza / frat.32@hotmail.com

Grupo 261

            Como Tijuana no hay dos. Una ciudad tanto satanizada como halagada, tan amada como temida. Sinfín de leyendas urbanas circulan a su alrededor convirtiendo a Tijuana casi en tabú. Todo lo que se dice de Tijuana (La calle Coahuila, el Donkey Show, etc.) atrae a extranjeros interesados en el tema, ya sea por gusto o por “simple curiosidad”. La cercanía de esta ciudad con el vecino país, U.S.A., nos brinda una interacción y un intercambio de ideas, costumbres y lenguaje que nos funde en una única zona, a pesar de pertenecer a dos países distintos.

            El ser frontera no sólo nos trae fenómenos demográficos y culturales, sino que viene cargada por muchas más cosas, y entre las más relevantes se encuentra el fenómeno del narcotráfico. Este es otro elemento fundamental que ha ayudado a la construcción de la imagen que tiene Tijuana actualmente en ambos países (e incluso en el resto del mundo). Se ha escogido a Tijuana como uno de los principales lugares para llevar a cabo estas actividades ilícitas por el gran movimiento que hay en esta frontera, al cual se le sumaron las drogas y con esto una infinidad de distintas actividades como asesinatos y secuestros, entre otros, los cuales nos han marcado como sociedad.

Estos fenómenos tienen una fuerte influencia en las personas de ambos lados del muro, lo que han sido imposibles de ignorar, y para esto los artistas no han sido la excepción. El tema de la frontera se ha visto representado en todas (o casi todas) las disciplinas del arte, desde la pintura hasta el performance, mientras que los lugares donde se han desarrollado han ido desde las calles hasta las galerías. El grafiti ha explorado ampliamente este tema, convirtiéndose en uno de sus predilectos.

El hablar de la frontera es, en gran parte, hablar sobre el muro que divide ambos países, cortando así una misma tierra. Es aquí donde, en mi opinión, encontramos el arte más honesto y fidedigno sobre la frontera, desde gente que simplemente quiere “rayar” su nombre sobre el muro, hasta artistas reconocidos que deciden intervenirla, sin dejar de mencionar un número incalculable de fotografías que se le han tomado, siendo de igual manera desde personas que quiere tener su propia fotografía del muro, hasta fotógrafos profesionales. También están las famosas cruces que tapizan la barda, que son  la prueba y testigo de tantas vidas que se han perdido en un intento de las personas por buscar un “mejor” estilo de vida.

Dentro de las artes nos encontramos con diversos artistas; uno de ellos es Marcos Ramírez Erre. Él nació en Tijuana en 1961 y se graduó de la licenciatura en Derecho por la UABC. Siendo originario de esta ciudad, ha tenido la oportunidad de conocer todo lo que esta ofrece, y ha vivido muy de cerca esta transculturación y esta “doble nacionalidad” que nos ofrece el ser fronterizo. A pesar de no tener la licenciatura en arte, Erre decidió dedicarse a esto por la necesidad que tuvo de plasmar todo lo que veía y vivía, pues teniendo un contexto tan dinámico y una doble cultura y doble influencia (trabajó algunos años como carpintero en USA) él se vio en esta urgencia de exteriorizarlo y hacer algo sobre (y con) esto. Su obra más conocida y emblemática es la titulada: Toy-an horse y Trojan Horse, la cual consistió en un caballo realizado de madera al estilo del famoso “caballo de Troya”, pero realizado con dos cabezas y el cual colocó en la garita, creando así un caballo que volteaba para ambos lados de la frontera. Esta pieza habla de la relación y la comunicación que se tiene entre los dos lados de la barda; la “transparencia” de la pieza hace referencia a lo evidente de este mutuo intercambio. Su intención al realizarla fue la de hacer que la gente reflexionara un poco acerca de esto, pues a pesar de que lo vivimos día a día, muchas veces el individuo, por estar tan acostumbrado a eso, ni siquiera se detiene a pensar sobre la relación que tenemos con nuestros “vecinos del norte”.

Por otro lado, también encontramos a otro artista que ha trabajado con este tema: es Daniel Ruanova. El trabajo de Daniel gira en torno a la violencia, pero sobre esta violencia que hay dentro de la región, la cual está ocasionada por nuestra condición de frontera. Su trabajo bidimensional está claramente influenciado por el grafiti, mientras que en su trabajo tridimensional usa mucho los juguetes de niños como pistolas, o soldados. Su obra más significativa se llama “The Fuck Off Proyect”, la cual está construida con materiales ligeros de construcción y es desmontable, por lo que muta en cada lugar en donde es colocada. Esta pieza, según Ruanova, “invade y defiende el sitio de su público”, sin embargo, a mi parecer,  no sólo invade el sitio del público, sino que es una amenaza hacia el espacio personal de espectador, por los picos dirigidos hacia afuera como si estuviera al ataque. Me parece más un reflejo de lo que vivimos día a día, pues pareciera que Tijuana está al ataque,  por lo tanto los habitantes de esta ciudad están siempre alerta. Las personas necesitan defenderse y protegerse de Tijuana . Esta pieza está actualmente en el CECUT.

El pintor y escultor Roberto Rosique es también conocido por sus obras con temáticas de la frontera. Este aspecto lo podemos observar sobre todo en sus pinturas, en las cuales critica los fenómenos fronterizos y trabaja mucho también con los “mojados”. En su serie: “Entre la Necesidad y el Escarnio” (2001) nos presenta el mundo de los ilegales, siempre en su intento por cruzar la barda y mostrándonos un poco de la vida que les espera del otro lado, tocando temas como la discriminación y el maltrato al que son sometidas las personas que cruzan ilegalmente buscando una mejor vida.

Jaime Ruiz Otis no es precisamente artista sobre la frontera, pero su obra se basa en un fenómeno más que trae la frontera con ella: las maquiladoras. Este artista nos muestra el mundo de explotación que hay en ellas, nos muestra los gritos ahogados de ayuda de las personas que en estas trabajan, ganando sueldos que no alcanzan más que para sobrevivir, mientras se desviven con horarios inhumanos.  Sus piezas son, en su mayoría, realizadas a partir de desechos de maquiladora, a las cuales les da un toque irónico para hacer la crítica hacia esto mismo.

El tema de la frontera, visto desde una perspectiva artística ha sido bastante explorado, sobre todo en Tijuana. Por esta razón, existen artistas actualmente que opinan que este tema ya es algo del pasado, que ese tema ya no debe ser materia a explorar por este medio; sin embargo sigue siendo un tema actual, pues es un fenómeno que nos afecta de manera directa y que nos define como ciudad, y mientras sea así siempre encontraremos maneras novedosas para  tratar el tema dentro de las distintas disciplinas del arte.

Bibliografía

http://www.revistadelauniversidad.unam.mx/2706/pdfs/32_36.pdf

http://marcosramirezerre.com/

http://www.artslant.com/global/artists/show/5728-daniel-ruanova

http://www.youtube.com/watch?v=fcP8CexI49Q

http://jaimeruizotis.blogspot.mx/

UN ENSAYO SOBRE LA OBRA DE ERRE

UNIVERSIDAD  AUTONOMA DE BAJA CALIFORNIA

ANALISIS DE LA PLASTICA EN MEXICO.

PROFESOR. ROBERTO ROSIQUE

UN ENSAYO SOBRE LA OBRA DE MARCOS RAMIREZ ERRE.

POR JESUS CHAVEZ.

El éxito profesional y proyección internacional es algo a lo que quizás aspiramos muchos estudiantes de arte e incluso artistas consolidados. Y en baja California contamos con la ventaja de no estar lejos de ello. Tijuana, una ciudad fronteriza es reconocida como una de las más grandes plataformas del arte, y es que es en este sitio geográfico de mares, desiertos y fronteras, donde coexisten, luchan y se mezclan, infinidad de culturas, está por demás señalar la de un México fronterizo, creciente, cada vez mas urbanizado, pero que defiende sus raíces al tiempo que se enfrenta y a su vez se nutre de una cultura estadounidense de globalización, guerra y vanguardia, glamour y primer mundo. Pero es también en Tijuana donde convergen las más variadas corrientes internacionales y que es el flujo constante y dinámico de esta cuidad lo que la ha puesto en la mira, no solo del rubro artístico internacional, sino también social, político y económico; aspectos que han contribuido al desarrollo cultural del municipio y del estado en general.

            En este devenir histórico-cultural, han sido muchas las figuras que han logrado y sabido destacar en el ambiente de las artes, Marcos Ramírez ERRE, nacido en Tijuana en 1961, es uno de los grandes exponentes del arte baja californiano a nivel mundial, egresado de la lic. En derecho de la UABC, ERRE inicia sus actividades dentro de las artes visuales en 1989 y es 1994 el año en que despliega verdaderamente en este ámbito y su trabajo constante y una coherente línea de producción lo ha consolidado hasta la fecha como uno de los artistas visuales multidisciplinarios más importantes de la frontera México-Estados Unidos, Con Dos participaciones en InSITE 94 y 97, mas de 70 exposiciones en grupo y cerca de 20 individuales todo esto a lo largo de países como Estados Unidos, Alemania, Francia, España, Cuba, Puerto Rico, Chile, Brasil, Argentina, Rusia y China.

            La obra de Marcos Ramírez ERRE, aborda; en ocasiones con los materiales más sencillos, los temas más complejos. Desde el choque de culturas, las relaciones humanas, El poder, La pobreza, critica social, política e incluso el amor. Aunque sin duda a lo largo de toda su trayectoria nos podemos encontrar con dos claras constantes: “su fe en el arte como agente social de cambio” y el apego a un contexto especifico que es el puente emblemático de un cruce de culturas, su Tijuana, la frontera con estados unidos y todo lo que vienen con ello, convierte a la ciudad fronteriza en una fuente temática inagotable. A pesar de la amplia gama temática, Es evidente la solidez con la ERRE  maneja sus temas que se entrelazan, se tejen entre sí al tiempo que entran en conflicto y convierten sus piezas en una obra multidisciplinaria que puede ser leída desde tantas perspectivas como facetas tiene el artista.

            La Técnica de Marcos es un destacable factor dentro de toda su obra y trayectoria artística, en 1994 por ejemplo presenta como parte de la exhibición InSITE una vivienda temporal construida apenas afuera del famoso CECUT,  dicha vivienda levantada con pedazos de madera, laminas, tabla roca, algunas llantas y todo tipo de artefactos de segunda mano. En esta ocasión la pieza era más que una obra meramente apreciativa, era una vivienda real, habitable incluso su misma morada al mismo tiempo una alegoría en la que muchos habitantes de la franja fronteriza se podrían ver reflejados. Otro claro ejemplo de su técnica y coherencia discurso-formal, es su segunda participación en InSITE en 1997 con Toy-an horse and a trojan house, una instalación monumental construida en madera con forma, quizás esta de mas decirlo, de un enorme caballo de Troya, 10x9x4 metros, son las medidas de esta instalación colocada exactamente en la frontera entre Tijuana y san diego, con dos patas de cada lado. La factura de esta gran  pieza al igual que la vivienda en el 94 y casi toda su obra posterior tienen estructuras comunes aunque la materia prima pudiese variar, son siempre o casi siempre materiales de construcción como madera, metal, lamina u objetos cotidianos entre otros, los predilectos de Marcos Ramírez, y esto no es para nada extraño, ya que es parte de la vida y cultura de este artista que desde joven comenzó a trabajar en la carpintería y la construcción, como muchos otros ciudadanos fronterizos o del resto de la republica incluso.

            Así mismo, La instalación es claramente su disciplina predilecta, no se podría hablar de esta disciplina contemporánea en México sin incluir a este artista tijuanense que por su constancia y coherencia se ha posicionado y posicionado a la misma Tijuana, como exponente internacional del arte instalación, aunque a su vez ERRE nos dice que nunca ha sido una persona de empuje ni alguien que suele forzar las situaciones y para él en términos de proyección internacional otro en su lugar hubiese podido sacar mayor provecho con su presencia en escenarios como InSITE.

            “Hago una obra de crítica social, política y filosófica, de vez en cuando, no me puedo extralimitar; entonces creo ser una persona íntegra, aunque habrá quien piense que no” “me ha tocado la fortuna de que quien me descubre, quien se da cuenta de que el trabajo está allí, me invita y yo voy” palabras de Marcos Ramírez ERRE.

           

            ¿Es entonces ERRE una inspiración o ejemplo para artistas en formación o futuros Artistas autodidactas? A mi Parecer, lo es, así como  un claro ejemplo de un artista consolidado, con una temática seria constante y congruente,  a pesar de no tener  formación académica formal en las artes, y ser egresado en derecho y trabajador de la construcción, estos son solo factores y experiencia a la cual le ha sacado provecho dentro de su proceso creativo y desarrollo artístico. Alguien a quien habría que seguirle los pasos y mantenerle a la vista, siempre listo para con humildad transformar las contingencias del la frontera y el país en arte de gran contenido y calidad y decir este es mi trabajo, aquí esta.

ELBA RHOADS 2

Análisis de la Plástica del noroeste.

Elba Rhoads

Por Irving Ariel Contreras Espinoza

En tiempos pasados, la fotografía significó una amenaza para la pintura al ser capaz de reproducir una imagen de una manera mucho más fiel, los pintores se vieron en la necesidad de innovar para poder mantener la pintura como una arte válido que siguiera aportando algo único.

Actualmente, en el siglo XXI podemos ver como la pintura ha encontrado una gran variedad de formas, desde lo figurativo a lo abstracto, e incluso, en muchos casos se ha superado la fidelidad que logra la fotografía, (la pintura hiperrealista, surgida en Estados Unidos a finales de 1960). Esto resulta irónico, aparentemente volvemos  a la situación en que la fotografía y pintura nos ofrecen los mismo, nos lleva nuevamente a una cuestión surgida anteriormente ¿Qué aporta la pintura (en este caso la pintura hiperrealista)?

Tenemos que tomar en cuenta una diferencia para entender el aporte de la pintura, esto es el total control que tenemos sobre éste, permitiéndonos enriquecer la pieza con cualquier elemento; pero esto no es suficiente aporte debido a las posibilidades que nos da la tecnología, entre las cuales está el edición de la imagen, lo que nuevamente le da un sentido parecido a ambas técnicas, al grado de que ahora tenemos la pintura digital, si lo vemos de manera superficial, parecería que estas comienzan a homogeneizarse.  Pero para esto depende en gran medida a cada artista, su reto es encontrar la manera de hacer una separación entre esto haciendo una distinción y aportando algo.

Elba Rhoads, nacida en 1959 en Tijuana es una de las artistas que se vio influenciada por la pintura hiperrealista, siendo ahora la principal disciplina que utiliza, aunque también tiene obras fotográficas y performance. Cuenta con una formación artística en Tijuana y San Diego, en la Universidad Autónoma de Baja California, San Diego City College, San Diego Mesa College y Southwestern College, lo que le permitió una interacción directa con corrientes de distintas culturas que se ven claramente influenciadas en su obra.

Rhoads trabaja principalmente con pinturas al óleo sobre grandes formatos, utilizando en algunas ocasiones terciopelo como tela de soporte, siendo estos portadores de un recurso cultural típico de Tijuana ya que estas telas son una tradición de la que es su ciudad natal, además de ser una fuente de ingresos económicos para cierto sector de la ciudad.

Es impresionante ver la calidad en el trabajo de Rhoads, no solo en cuanto a su dominio de la técnica, si no a la propuesta que nos ofrece; vemos situaciones que de no ser por algunos ligeros elementos, podrían pasar por cotidianos. Expresiones confusas, personas y objetos envueltos en plástico, entre otras cosas nos sugieren diversas lecturas, pero es esto mismo lo que las convierte en algo tan intrigante.

En el statement de Rhoads podemos leer: Me interesa establecer un juego de relaciones entre representación de lo representado a través de elementos visuales significativos en si mismos que dentro de esa significación generan nuevos modos de representación. Esta intención la podemos ver incluso en el título de algunas de sus obras. Una de sus piezas está titulada AZULADO I (A su lado), creo que esto es una síntesis bastante clara de lo que pretende, existe el juego, la idea principal y las nuevas representaciones. En éste caso el concepto de color se desfragmenta para transformarse, dándonos a entender algo totalmente distinto pero sin que el mismo color pierda validez, ya que éste color esta presente en la obra.

Su preocupación consiste en la búsqueda por el enriquecimiento de la representación, para lo cual deforma la idea principal generándonos un nuevo producto. Esto nos puede remitir a Hume en el aspecto filosófico y a Gombrich en la teoría del arte. De estos dos autores podemos rescatar principalmente: de Hume el proceso de la idea, la cual es provocada por un objeto que estimula los sentidos provocando una impresión, de la cual se crea una idea, esta idea tienes distintas vertientes que nos lleva desde el mantener la idea intacta hasta su deformación provocada de distintas formas, dándonos como resultado la imaginación y la fantasía.

De cierta manera, esto nos ofrece Rhoads, que nos ofrece la idea como comienzo, invitándonos a multiples opciones.

A esto le podemos agregar, en cuanto a Gombrich, el aspecto del lenguaje, en la que habla sobre la familiarización de la imagen. Esto permite al espectador un mayor entendimiento, es como aprender a hablar un idioma del que incluso podemos complementar ideas tomando en cuenta la imagen por si sola y su composición.

Si observamos el trabajo de Rhoads podremos ver como mantiene una misma línea, claro que con una evolución constante pero va creando un lenguaje congruente con su mensaje que nos permite darle una lectura más acertada, donde cada personaje adquiere nuevas connotaciones, dejando de ser, por dar un ejemplo: sus tres mujeres con bolsa en la cara simplemente eso.

SU CASA DE CARTON Y UN CABALLO DE MADERA

Escuela de Artes Plásticas / UABC

Análisis de la Plástica del Noroeste

Mtro. Roberto Rosique

Marcos Ramírez ERRE:

Su casa de cartón y un caballo de madera

Por Mariel Abarca

Indudablemente la ciudad de Tijuana ha crecido vertiginosamente en los últimos  años  y ha traído consigo la llegada de miles de personas que buscan el famoso sueño americano y se han quedado esperando en esta ciudad que casi siempre es un trampolín roto hacía los Estados Unidos.

Alrededor de los años treinta la población de Tijuana creció con la llegada de alrededor de no menos de 400,000 mexicanos que habían sido deportadas del sur de California. La Colonia Libertad que se encuentra anexa a la línea fronteriza había sido recién fundada y fue poblada por los migrantes que habían sido deportados entre otros mexicanos, principalmente de Sonora que venían a echar raíces a Tijuana. Y es precisamente en esta Colonia donde pasa sus primeros años el artista Marcos Ramírez ERRE. Nacido en Tijuana en 1961,  entró a la Universidad Autónoma de Baja California a los 16 años para graduarse de la licenciatura en Derecho a los 20 años de edad.

“Transfronterizo”, “binacional”, “híbrido”, y “transcultural” han sido adjetivos utilizados para describir la práctica e identidad social de ERRE; aunque hay verdad en estas definiciones, aquello que lo distingue como artista es difícil de sintetizar en relación solo a la identidad étnica o nacional. Igualmente formativo es su compromiso con la clase trabajadora como estrato social que funciona más allá de categorías de identidad y límites nacionales.[1]

Su  pieza Siglo 21/Century 21 fue presentada en espacio público y es una típica vivienda ¨informal¨ que vemos comúnmente en las periferias de la ciudad, la cual fue construida por el artista junto con su hermano y presentada por primera vez durante la edición inSite94 en la explanada del Centro Cultural Tijuana (CECUT).  La réplica de la vivienda de construcción informal era hecha de madera y lámina, con muebles de segunda mano, afuera un tendedero con unas cuantas prendas colgadas de éste, la estructura de un colchón, un bote de basura, todo esto con un aspecto descuidado, también para lograr esto, al piso del lugar se le colocó una capa de tierra delimitada con las características llantas de los cerros de Tijuana.  ERRE captó con una sola casa la esencia de esa parte de su ciudad natal que no se quiere ver en una exposición de arte binacional.

Esta intervención in situ refleja un marcado contraste entre la fragilidad de una vivienda, simbólica de un posible ambulante y el entorno en el que se encuentra situada, que es núcleo del centro cultural y financiero de Tijuana.

Marcos Ramírez ERRE, habiendo ejercido la abogacía durante un corto tiempo, está consciente de la corrupción cometida por los funcionarios públicos y en sí en todo el ámbito político. Recordemos también que él había estado viviendo en una de las  zonas más conflictivas de Tijuana y al estar geográficamente ubicado  inmediato a los Estados Unidos presenció desde niño la evolución que la línea fronteriza ha tenido. Esto es, desde que él y sus amigos cruzaban al otro lado del cerco  de alambre, que dividía a los dos países, para hacer picnics, al cual ERRE describe como un “espacio público informal” en la entrevista con Mike Davis en abril del 2009,  hasta el día de hoy, que se encuentra este muro enorme que todos conocemos y que divide estas dos culturas, truncando la posibilidad de cualquier intercambio  entre las dos naciones.                                                                              ¿Cómo no iba a ser influencia el contexto en la obra del artista?   

La segunda obra del artista comisionada para inSite97 fue una pieza escultórica monumental, Toy-an Horse (1997). Caballo bicéfalo hecho de madera y metal de 10 metros de alto por 9 metros de largo y 4 metros de ancho en su base. Fue instalado justo sobre la línea     que delimita a los dos países, México y Estados Unidos en la garita de San Ysidro. ERRE explica que fue construida en madera y que su transparencia simboliza la obviedad en el mutuo intercambio o invasión. Cuestiona esta relación entre ambos países. Con su sola presencia ante todos los que esperan impacientes en la fila para cruzar al país del norte, crea un dialogo y deja que esta pieza tenga un final abierto, donde cada ciudadano o familia se vaya con una interpretación propia.                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                    

Con estas dos piezas se dio a conocer mundialmente y redefinió el significado de arte público en México. Un artista que ha sido fuertemente impactado por el contexto social, económico y político y lo traduce en un trabajo honesto y fiel a lo que él ha vivido y conoce. Sus piezas son un equilibrio entre lo conceptual y un conocimiento de los materiales que adquirió durante su estancia legal en los Estados Unidos.

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[1] Sanromán, Lucía, “Marcando encrucijadas, una introducción”, en Marcos Ramírez ERRE Lucia Sanromán y César García (editores), México: Instituto Nacional de Bellas Artes, 2009, p.15.