ELBA RHOADS 2

Análisis de la Plástica del noroeste.

Elba Rhoads

Por Irving Ariel Contreras Espinoza

En tiempos pasados, la fotografía significó una amenaza para la pintura al ser capaz de reproducir una imagen de una manera mucho más fiel, los pintores se vieron en la necesidad de innovar para poder mantener la pintura como una arte válido que siguiera aportando algo único.

Actualmente, en el siglo XXI podemos ver como la pintura ha encontrado una gran variedad de formas, desde lo figurativo a lo abstracto, e incluso, en muchos casos se ha superado la fidelidad que logra la fotografía, (la pintura hiperrealista, surgida en Estados Unidos a finales de 1960). Esto resulta irónico, aparentemente volvemos  a la situación en que la fotografía y pintura nos ofrecen los mismo, nos lleva nuevamente a una cuestión surgida anteriormente ¿Qué aporta la pintura (en este caso la pintura hiperrealista)?

Tenemos que tomar en cuenta una diferencia para entender el aporte de la pintura, esto es el total control que tenemos sobre éste, permitiéndonos enriquecer la pieza con cualquier elemento; pero esto no es suficiente aporte debido a las posibilidades que nos da la tecnología, entre las cuales está el edición de la imagen, lo que nuevamente le da un sentido parecido a ambas técnicas, al grado de que ahora tenemos la pintura digital, si lo vemos de manera superficial, parecería que estas comienzan a homogeneizarse.  Pero para esto depende en gran medida a cada artista, su reto es encontrar la manera de hacer una separación entre esto haciendo una distinción y aportando algo.

Elba Rhoads, nacida en 1959 en Tijuana es una de las artistas que se vio influenciada por la pintura hiperrealista, siendo ahora la principal disciplina que utiliza, aunque también tiene obras fotográficas y performance. Cuenta con una formación artística en Tijuana y San Diego, en la Universidad Autónoma de Baja California, San Diego City College, San Diego Mesa College y Southwestern College, lo que le permitió una interacción directa con corrientes de distintas culturas que se ven claramente influenciadas en su obra.

Rhoads trabaja principalmente con pinturas al óleo sobre grandes formatos, utilizando en algunas ocasiones terciopelo como tela de soporte, siendo estos portadores de un recurso cultural típico de Tijuana ya que estas telas son una tradición de la que es su ciudad natal, además de ser una fuente de ingresos económicos para cierto sector de la ciudad.

Es impresionante ver la calidad en el trabajo de Rhoads, no solo en cuanto a su dominio de la técnica, si no a la propuesta que nos ofrece; vemos situaciones que de no ser por algunos ligeros elementos, podrían pasar por cotidianos. Expresiones confusas, personas y objetos envueltos en plástico, entre otras cosas nos sugieren diversas lecturas, pero es esto mismo lo que las convierte en algo tan intrigante.

En el statement de Rhoads podemos leer: Me interesa establecer un juego de relaciones entre representación de lo representado a través de elementos visuales significativos en si mismos que dentro de esa significación generan nuevos modos de representación. Esta intención la podemos ver incluso en el título de algunas de sus obras. Una de sus piezas está titulada AZULADO I (A su lado), creo que esto es una síntesis bastante clara de lo que pretende, existe el juego, la idea principal y las nuevas representaciones. En éste caso el concepto de color se desfragmenta para transformarse, dándonos a entender algo totalmente distinto pero sin que el mismo color pierda validez, ya que éste color esta presente en la obra.

Su preocupación consiste en la búsqueda por el enriquecimiento de la representación, para lo cual deforma la idea principal generándonos un nuevo producto. Esto nos puede remitir a Hume en el aspecto filosófico y a Gombrich en la teoría del arte. De estos dos autores podemos rescatar principalmente: de Hume el proceso de la idea, la cual es provocada por un objeto que estimula los sentidos provocando una impresión, de la cual se crea una idea, esta idea tienes distintas vertientes que nos lleva desde el mantener la idea intacta hasta su deformación provocada de distintas formas, dándonos como resultado la imaginación y la fantasía.

De cierta manera, esto nos ofrece Rhoads, que nos ofrece la idea como comienzo, invitándonos a multiples opciones.

A esto le podemos agregar, en cuanto a Gombrich, el aspecto del lenguaje, en la que habla sobre la familiarización de la imagen. Esto permite al espectador un mayor entendimiento, es como aprender a hablar un idioma del que incluso podemos complementar ideas tomando en cuenta la imagen por si sola y su composición.

Si observamos el trabajo de Rhoads podremos ver como mantiene una misma línea, claro que con una evolución constante pero va creando un lenguaje congruente con su mensaje que nos permite darle una lectura más acertada, donde cada personaje adquiere nuevas connotaciones, dejando de ser, por dar un ejemplo: sus tres mujeres con bolsa en la cara simplemente eso.