PUNTOS DE VISTA SOBRE EL ARTE DE TIJUANA ATRAVÉS DE
LOS AÑOS
Por Trixie Armenta / trxie_@hotmail.com
Al revisar la plástica del Noroeste a través de los
años me doy cuenta del progreso y de los diferentes procesos que ha pasado el
arte de Baja California, que ha dado como resultado el arte actual. Adentrándome
y tomando como enfoque el arte de Tijuana está aún más atiborrado de tantas
culturas, se ha vuelto un arte universal. Es entonces cuando me hice la pregunta:
¿Por qué el arte actual tiene tanto que ver con el
mundo entero más que en otros estados de nuestro país?
El proceso artístico de Tijuana a través de los años
se vio lento en el progreso y la diferenciación del arte de una década a otra,
hasta que empezaron a surgir los movimientos donde se van introduciendo
tendencias como el arte instalación, arte objeto, y demás fuera del arte
bidimensional. Fue ahí cuando los artistas tijuanenses empezaron a surgir más y
a ampliar su visión artística, tomando en cuenta ahora una opción extra, si no
todos sabían dibujar o pintar o no se sentían gloriosos al hacerlo, o al hacer
esculturas, ya se fueron dando cuenta que en lugar de esas opciones, ya tenían
un campo visual para crear y experimentar, mucho más amplio, más “nuevo”.
En la línea del tiempo, donde ahora lo actual era
hacer instalaciones, arte callejero y todas las opciones tridimensionales, se
volvió a alargar la temporada del nuevo arte, de renovar el arte, de dejar las
viejas tendencias, para volverse a enciclar con la nueva opción, que venía
siendo el arte instalación, el arte objeto, el arte callejero, y de ahí
nuevamente no salir. De ahí, lo nuevo
fue volver a hacer lo bidimensional, pero modificado, mejorado, alterado o
intervenido. Y de ahí esas nuevas opciones, se fusionaron con las nuevas, y
solamente crearon las características y tendencias del arte actual, un arte que
intenta explorar todas las áreas del arte plástico al mismo tiempo: una pintura
colgada con la pared intervenida y objetos colgando de los techos y haciendo
que la gente participe con la pieza y en la ficha técnica diciendo “técnica
mixta”. Eso es de lo que ha venido caracterizando a Tijuana en las últimas
décadas, en el intento de exploración,
tras exploración, tras exploración, solo se viene dando como producto lo
mismo que en un principio pero un pasito más adelantado; y si no es así, solo
se viene formando un collage de las diferentes técnicas y medios para realizar
la obra, al igual que el tijuanense y su cultura, una cultura que no es
particular, que no es única, que simplemente se viene haciendo de un collage de
personalidades, costumbres y culturas ajenas, tanto del resto de México, como
de otros países vecinos y no vecinos, que vienen a visitar y se residen, si no es temporal, es por mucho tiempo.
En cuanto a los temas utilizados, el arte de Tijuana
se ve comúnmente relacionado con: lo turístico, la violencia, la prostitución,
o sencillamente la frontera. Pero ¿todo el arte de Tijuana aglomera estos
temas? El arte de Tijuana se ha vuelto universal a partir del ciclo de la
violencia tijuanense (está de más decir que de todo México, porque la violencia
de México si no la relacionan con el DF o Sinaloa, la relacionan con Tijuana, aun
siendo la realidad completamente distinta), de ese ciclo de temas tan enrolados
ya, que se vuelve casi una regla idealizada del arte, y de la gente.
Pero y cuando se empiezan a buscar temas fuera de los
mismos, ¿se logran? Cuando se consigue alejarse del arte típico tijuanense, se
involucran los temas que ocurren en otros países, pero vuelven a caer en los
mismos temas base. Por ejemplo, si un artista decide innovar, pero sigue
hablando de guerras mundiales o explosiones, estos temas caen directamente en
la violencia, no son tijuanenses, incluso ni mexicanos porque dentro del
territorio nacional mexicano no ha habido guerras nucleares ni de tipos de
explosiones (fuera de guerras civiles y callejeras), es decir, caen a donde
mismo. Si hay temas sobre la explotación infantil en China o en Arabia, mismo
tema que se incluye en los centros del país. Incluso la frontera es un tema
bastante usado en otros países, porque por
el mismo egoísmo de Estados Unidos hacia México, se encuentran en
muchísimos países alrededor del mundo con sus respectivas fronteras. Y éste es
el punto clave del arte, el punto clave de la violencia, el punto clave de la
prostitución, el punto clave de la explotación, el punto clave de todos estos temas
bastante conocidos y recurridos en el arte, la limitación humana, el arte si bien
no es creado (su idea principal) meramente físico porque viene de la mente o
del sentir, y estas dos cosas no son siquiera tangibles (como el cuerpo) pero
sabemos que ahí está, lo mismo físico es lo que ha venido deteniendo al arte de
explorar aún más allá de lo conocido y de lo establecido; quiero tocar el tema
porque la inestabilidad de la frontera, lo limitante que es, y lo imponente que
intenta ser, es la misma actitud que se toma frente al arte o frente a cada
pieza de cada creador. Entonces el arte de Tijuana se ha vuelto tal como es,
debido a su frontera, a su fusión cultural, y a los medios de comunicación
masiva, como lo es ahora solamente el internet. Debido a que al estar aquí tan
cerca de otro país tenemos un límite al Norte donde no todos podemos caminar,
no todos podemos disfrutar; a la fusión cultural por las nuevas constantes
generaciones y minimundos que se van creando dentro de la ciudad por las
diferentes comunidades de países o culturas; y al internet me refiero, porque
si bien hace veinte años no todas las personas tenían capacidades o medios que
facilitaran el medio para usar el internet y conocer el mundo a través de él,
actualmente yo puedo navegar y conocer playas, océanos, países, culturas,
ciudades, y personas diferentes directamente de otro país hasta mi navegador
personal, así puedo ver lo que se está creando dentro del otro lado del mundo
en cuanto al arte, casi al mismo tiempo que ocurre, y esta chispa tan eficaz
puede permitir que al mismo tiempo que alguien en Nigeria, por poner un
ejemplo, está creando una pieza, yo pueda crear una con su mismo concepto, idea
o técnica, justo al mismo tiempo. Y la pregunta se me viene a la cabeza,
¿entonces cuál sería el punto a abrir en el arte? ¿La nueva puerta? ¿La nueva
tendencia?, ¿entonces ya todo está dicho y hecho? ¿No hay nada nuevo? Rendida
en mis pensamientos llegué a pensar que no, que no habían otras opciones, que
solamente las técnicas actualmente eran las únicas que podrían haber o crearse,
pero la tecnología (por más poco avanzada que pueda verse, porque crearon y
fueron muy innovadores pero a mi punto de vista, parece que ya no hacen nada
nuevo realmente) influye directamente porque se puede usar y se ha usado para
la creación de obras, entonces la tecnología nos ayudaría si avanza
drásticamente a crear cosas distintas, o por los colores o por los espacios
universales. Pero ¿qué pasa con lo que no se considera arte, o con lo que se
dice que eso “definitivamente” no podría ser arte en ninguna circunstancia, no
habría que explorar de ese lado? Si bien se ha llevado el arte a bastantes
límites, positivos y negativos, abriendo incluso una clasificación nueva, como
lo kitsch, que solamente es una palabra sofisticada para decir que es “fuera de los ideales y conceptos de belleza
y de artes diferentes”, pero dentro de ese límite se han creado corrientes,
como desde sus inicios los impresionistas fueron rechazados, ¿habría que
explorar entonces dentro de lo rechazado del arte? Aquí está el punto clave del
arte de Tijuana, sería llevar esa frontera mental y quemarla o simplemente
aventarla mucho más adelante para poder florecer, progresar y ver esos nuevos
caminos que mentalmente nos fuimos escondiendo, para conocer los nuevos
ámbitos, simplemente lo desconocido del arte, para poder así avanzar y crear
nuevas corrientes, para dejar de ser lo establecido fronterizo, violento o de
mujeres de grandes lujos. Esta tendencia, quizá abriría puertas hacia las demás
personas del resto de los países hacia Tijuana creando la cultura y el arte
mucho más universal que lo que es actualmente, solo por los distintos puntos de
vista, para poder avanzar mucho más allá de lo que ahora consideramos lejano.
Y agregando, ¿todo el arte tiene que ser visto desde
un punto de vista económico de los miles y miles de dólares? ¿Cuál sería la
diferencia si a estas innovaciones y puntos de sugerencia a expandir nuestra
mente creativa, le agregara que ahora el arte no tendría siempre que ser visto
económicamente, si no como un punto de creación del interior del ser de cada
artista, siendo este punto de creación un punto universal que varios lo
sienten, o simplemente que difieran de él?
¿O que el arte en la actualidad ya no tiene que ser un
arte que dure por los siglos de los siglos, sino un arte instantáneo, o un arte
orgánico que dure un par de años, un par de meses, o un par de días, sin tener
que ser llevado a las galerías, si no con el simple hecho de haberlo creado, y
registrado, si es que el registro no cambia dentro de unos años como algo
irrelevante dentro del arte? Unos puntos de vista para expandir las mentes
creadoras, categoría donde todos caben porque todos los seres que lo leen,
imaginan, y con esa imaginación, crean.
