MARTA PALAU. FRONTERA-COLUMNATA

Marta Palau

Front-era – Columnata

Por Sheila. sheilaya_77@hotmail.com

En el siguiente análisis hablaré acerca de la controversial artista, española por nacimiento y mexicana por adopción, Marta Palau. Ella nació en Albesa, Lérida en 1934, hija de padres exiliados durante el franquismo. Sus estudios iniciaron en el INBA, para posteriormente seguir en California y Barcelona en donde se especializó en la técnica del tapiz. Su obra se ve fuertemente influenciada por las corrientes del arte povera y el land art, pues los materiales que usa suelen provenir de la tierra.

La temática con la que usualmente trabaja Palau es acerca de las raíces, la identidad y la raza; visualmente su trabajo es similar al de las pinturas rupestres y el arte de nuestros antepasados, llegando incluso a retomar figuras de las pinturas que se encuentran en la zona de Vallecitos. Los materiales que utiliza, a su vez, provienen directamente de la tierra, como la madera, resinas, barro o incluso la tierra misma, usualmente provenientes de la región. Palau muestra un gran interés por los mitos y lo mágico, siendo esto último lo que cobra más importancia para la artista. Ella busca darle a sus piezas ese valor mágico que, según Palau, es lo que tenía el arte precolombino que lo hacía tan interesante y atrayente.

            Dentro de la misma obra de Palau, me enfocaré en una obra de su serie titulada “Front-era”, que es un juego de palabras lógicamente derivado de “frontera”, pero brindándole una connotación temporal y definiéndola como: “el frente o inicio de una limitación arbitraria”. Palau, con esta temática, busca explorar  los rituales y la magia y cómo estos se adaptan a un contexto actual, el cual enfrenta ciertas problemáticas sociales. Si bien Palau trabaja bajo el concepto de lo regional, la identidad, la raza, etc., es dentro de esta serie donde explota un tema bastante usado, pero que a la vez no ha perdido ese carácter de contemporaneidad, que es la frontera y todo lo que esto conlleva. Muy a su manera, la artista aborda este tema pasando de lo concreto a lo metafórico, desde un punto de vista precolombino para crear nexos temporales, asociando los movimientos migratorios actuales a los nomadismos de la antigüedad.

La obra de la cual voy a hablar se titula “Columnata”. En esta obra podemos observar claramente el estilo que Palau maneja, que se distingue por sus materiales, los cuales  tienen directamente un origen natural y de la tierra, con terminados burdos y figuras orgánicas, muchas veces amorfas. Esta obra, “Columnata”, es una referencia a la barda o muro que divide la frontera México-Estados Unidos, pero realizada, como mencioné anteriormente, con los materiales característicos de esta artista. Más concretamente, en esta pieza utiliza ramas de árboles, ganchos de madera y papel amatl (es un tipo de soporte vegetal cuyo origen se remonta a la época prehispánica de Mesoamérica. Se le llama papel porque se fabrica a partir de las cortezas internas de los árboles, aunque el proceso de manufactura es bastante distinto al que se emplea para la producción del papel común.). Esta pieza es una representación de un sueño imposible, pues las escaleras de ramas no alcanzan la tercera parte de la “barda” de papel, por lo que son escaleras que en realidad no pueden cumplir con su función. Este barda está formada por varios rollos de papel colocados de manera vertical; algunos de estos rollos están pintados con trazos en color negro, son trazos imprecisos que asemejan un poco a las pinturas rupestres, y algunos otros simplemente tienen manchas negras. Esto puede representar la influencia del muralismo mexicano que ha tenido impacto en las personas que han migrado, pues el arte que se ve en los “barrios chicanos” es, en su mayoría, grafiti con temáticas relacionadas con la historia mexicana (héroes de la revolución o de la independencia, por ejemplo).  Y por último, el elemento de los ganchos de madera me lleva directamente a pensar en los “mojados”,  como se les conoce coloquialmente a quienes cruzan la frontera ilegalmente. Estos ganchos son utilizados para secar la ropa, y lo puedo interpretar como una utopía de “secar a los mojados”, es decir, de dignificarlos pues siendo indocumentados, las personas suelen ser abusadas, discriminadas y pisoteadas.

Palau ha sido y sigue siendo una artista reconocida gracias a su trabajo y a la manera en que explora el contexto actual, viéndolo desde una óptica precolombina, tradicional, pero sobre todo, mágica. Su manera de plasmar acontecimientos actuales es única gracias a eso, a la magia que hay dentro de sus obras y que es en base a esto que puede conectar nuestras raíces del pasado con la postmodernidad.