TERESA MARGOLLES.

Teresa Margolles

Por José Alfredo Sainz Castillo / joset132@hotmail.com

Es curioso como el concepto de belleza sigue siendo tan limitado, aun después de siglos se sigue respetando en cierta forma el mismo ideal que se tenía en la Grecia presocrática. A pesar de la evolución de las distintas formas de arte, e incluso de las posteriores aportaciones de categorías estéticas entre las cuales están lo bello, lo feo, lo sublime, lo grotesco, lo trágico, lo cómico y lo ridículo, sigue causando rechazo y desagrado el observar algo  que no cumple con la característica de un canon establecido, que se modifica, pero sin dejar de ser fiel al ideal que ya mencioné anteriormente. Pero no solo el transgredir un canon de belleza es causa de desagrado, también lo es la trasgresión a la moral; esto representa una amenaza para la política y la religión, capaz de derrocar los ideales. Por lo tanto, hemos sido testigos como distintos artistas han sido censurados a través del tiempo, desde una exposición que mostraba una serie de desnudos por Modigliani en 1917, hasta una exposición en la que se exhibían cadáveres por Gunter Von Hagens en el 2009.

Similar es el caso de Teresa Margolles, nacida en Culiacán, Sinaloa en 1963, a quien también le han censurado algunas de sus piezas. El trabajo de Margolles es uno de esos casos que rompen con el ideal de belleza tradicional, transgrediendo la moral y atacando la política, lo que no es algo fuera de lo común a través de la historia, pero si lo fue para el contexto en el que ella comenzó a crear.

Es importante que el artista maneje bien el lenguaje que utiliza para lograr transmitir su mensaje, esto incluye el material y la forma en que lo utiliza, para Margolles el cadáver es una fuente de materiales con los que crea principalmente instalación, fotografía y escultura. No siempre utiliza el cadáver directamente, como es el caso de su pieza vaporización del 2001, que consiste en cubrir un espacio con niebla a través de una maquina que contiene el agua con la que se limpiaron cadáveres previamente siendo inevitable para el espectador respirarlo. Otras maneras en las que utiliza los cadáveres es exhibiendo su ropa (Estudio de la ropa de cadáver, 1997), creando dibujo a través de la impresión del cadáver en algún soporte, o con los fluidos corporales (Dibujos efímeros, 1995), introduciendo un cadáver dentro de un bloque de concreto (específicamente un feto en la pieza entierro de 1999), utilizando materiales de la morgue, depositando los fluidos directamente en la sala de exposición (Herida 2007), etcétera.

El utilizar estos recursos no es una simple estética, es una herramienta necesaria para dar a entender lo que sucede en la sociedad mexicana, creando una perfecta analogía entre esta situación y la pieza. En algunas de sus piezas el material es producto directo de la violencia en México causada por el narcotráfico como producto del gobierno corrompido, como es el caso de la serie ‘’Narcomensajes’’ para la que Margolles creó piezas con sangre que recolecto de lugares donde sucedieron asesinatos en México; así nos hace evidente una situación de una manera tangible, es por éste tipo de piezas que el arte se convierte en una amenaza; con esto el espectador tiene las herramientas crear un análisis sobre las injusticias, las muertes, el narcotráfico y la corrupción.

La realidad mexicana es algo impactante e indignante, creo que la manera en que Margolles evidencia esto es una manera de hacerlo bastante acertada, así como la situación de la que habla es algo grotesco o trágico, también lo es su trabajo y es precisamente eso lo que provoca un impacto en el espectador; Margolles dijo en el 2007 "Mi obra es un chiste comparado con lo real. No me interesa ver quién es el malo de la historia, sino saber dónde estamos parados", prácticamente nos está dando a entender que entramos a una de sus exposiciones y esto nos provoca un momento desagradable pero no llega a ser lo suficientemente desagradable como es la situación en México. Creo que esto convierte su trabajo en algo aún más serio, es totalmente una ironía porque al decir públicamente que considera su trabajo un chiste le agrega una connotación satírica considerando que lo está comparando con lo que sucede en México, así el arte no solo se define por el producto, también por el proceso de creación y la situación del artista.

Considero que si el espectador siente una incomodidad con la obra de Margolles, es un logro, esto significaría que el espectador está captando el mensaje que Margolles intenta transmitir, y por lo tanto el hecho de que el espectador lo capte debe ser un sentimiento negativo ya que nos da a entender el juego que existe entre nosotros y la muerte, la barrera tan delgada entre estos dos, y el problema en esto no es la muerte en sí, si no lo que la provoca.

Otro aspecto importante en la obra de Margolles es el impacto que logra, pero independiente al concepto. La obra ha sido presentada en distintos países siendo capaz de provocar no solo a los mexicanos, si no a espectadores de cualquier nacionalidad a pesar de que no compartamos el mismo contexto, por lo no necesariamente los lleve a identificarse por la misma razón que nosotros lo hacemos con lo que interactúan u observan, es esto lo que comprueba que el simple hecho de estar parado frente o en una de sus piezas perturbador. Margolles en algunas ocasiones obliga a interactuar con la muerte haciéndolo saber una vez que ya se está formando parte de la obra, algunas veces haciendo sentír vulnerable, temor, tristeza, enojo, etcétera.

 Crea una estética fuera de lo común que nos demuestra como lo bizarro puede estimular nuestros sentidos de una manera realmente efectiva, algo difícil de lograr actualmente, creo que en eso está la capacidad de su arte para transgredir y su aportación como artista.