Análisis de la
Plástica del Noroeste
Roberto Rosique
Tijuana
La frontera más visitada del mundo
Imani Estrada Peraza
/ frat.32@hotmail.com
Grupo 261
Como
Tijuana no hay dos. Una ciudad tanto satanizada como halagada, tan amada como
temida. Sinfín de leyendas urbanas circulan a su alrededor convirtiendo a
Tijuana casi en tabú. Todo lo que se dice de Tijuana (La calle Coahuila, el
Donkey Show, etc.) atrae a extranjeros interesados en el tema, ya sea por gusto
o por “simple curiosidad”. La cercanía de esta ciudad con el vecino país,
U.S.A., nos brinda una interacción y un intercambio de ideas, costumbres y
lenguaje que nos funde en una única zona, a pesar de pertenecer a dos países
distintos.
El ser
frontera no sólo nos trae fenómenos demográficos y culturales, sino que viene
cargada por muchas más cosas, y entre las más relevantes se encuentra el
fenómeno del narcotráfico. Este es otro elemento fundamental que ha ayudado a
la construcción de la imagen que tiene Tijuana actualmente en ambos países (e
incluso en el resto del mundo). Se ha escogido a Tijuana como uno de los
principales lugares para llevar a cabo estas actividades ilícitas por el gran
movimiento que hay en esta frontera, al cual se le sumaron las drogas y con
esto una infinidad de distintas actividades como asesinatos y secuestros, entre
otros, los cuales nos han marcado como sociedad.
Estos fenómenos tienen una fuerte
influencia en las personas de ambos lados del muro, lo que han sido imposibles
de ignorar, y para esto los artistas no han sido la excepción. El tema de la
frontera se ha visto representado en todas (o casi todas) las disciplinas del
arte, desde la pintura hasta el performance, mientras que los lugares donde se
han desarrollado han ido desde las calles hasta las galerías. El grafiti ha
explorado ampliamente este tema, convirtiéndose en uno de sus predilectos.
El hablar de la frontera es, en gran
parte, hablar sobre el muro que divide ambos países, cortando así una misma
tierra. Es aquí donde, en mi opinión, encontramos el arte más honesto y
fidedigno sobre la frontera, desde gente que simplemente quiere “rayar” su
nombre sobre el muro, hasta artistas reconocidos que deciden intervenirla, sin
dejar de mencionar un número incalculable de fotografías que se le han tomado,
siendo de igual manera desde personas que quiere tener su propia fotografía del
muro, hasta fotógrafos profesionales. También están las famosas cruces que
tapizan la barda, que son la prueba y
testigo de tantas vidas que se han perdido en un intento de las personas por
buscar un “mejor” estilo de vida.
Dentro de las artes nos encontramos
con diversos artistas; uno de ellos es Marcos Ramírez Erre. Él nació en Tijuana
en 1961 y se graduó de la licenciatura en Derecho por la UABC. Siendo originario
de esta ciudad, ha tenido la oportunidad de conocer todo lo que esta ofrece, y
ha vivido muy de cerca esta transculturación y esta “doble nacionalidad” que
nos ofrece el ser fronterizo. A pesar de no tener la licenciatura en arte, Erre
decidió dedicarse a esto por la necesidad que tuvo de plasmar todo lo que veía
y vivía, pues teniendo un contexto tan dinámico y una doble cultura y doble
influencia (trabajó algunos años como carpintero en USA) él se vio en esta
urgencia de exteriorizarlo y hacer algo sobre (y con) esto. Su obra más
conocida y emblemática es la titulada: Toy-an horse y Trojan Horse, la cual
consistió en un caballo realizado de madera al estilo del famoso “caballo de
Troya”, pero realizado con dos cabezas y el cual colocó en la garita, creando
así un caballo que volteaba para ambos lados de la frontera. Esta pieza habla
de la relación y la comunicación que se tiene entre los dos lados de la barda;
la “transparencia” de la pieza hace referencia a lo evidente de este mutuo
intercambio. Su intención al realizarla fue la de hacer que la gente
reflexionara un poco acerca de esto, pues a pesar de que lo vivimos día a día,
muchas veces el individuo, por estar tan acostumbrado a eso, ni siquiera se
detiene a pensar sobre la relación que tenemos con nuestros “vecinos del norte”.
Por otro lado, también encontramos a otro
artista que ha trabajado con este tema: es Daniel Ruanova. El trabajo de Daniel
gira en torno a la violencia, pero sobre esta violencia que hay dentro de la
región, la cual está ocasionada por nuestra condición de frontera. Su trabajo
bidimensional está claramente influenciado por el grafiti, mientras que en su
trabajo tridimensional usa mucho los juguetes de niños como pistolas, o
soldados. Su obra más significativa se llama “The Fuck Off Proyect”, la cual
está construida con materiales ligeros de construcción y es desmontable, por lo
que muta en cada lugar en donde es colocada. Esta pieza, según Ruanova, “invade
y defiende el sitio de su público”, sin embargo, a mi parecer, no sólo invade el sitio del público, sino que
es una amenaza hacia el espacio personal de espectador, por los picos dirigidos
hacia afuera como si estuviera al ataque. Me parece más un reflejo de lo que
vivimos día a día, pues pareciera que Tijuana está al ataque, por lo tanto los habitantes de esta ciudad están
siempre alerta. Las personas necesitan defenderse y protegerse de Tijuana . Esta
pieza está actualmente en el CECUT.
El pintor y escultor Roberto Rosique
es también conocido por sus obras con temáticas de la frontera. Este aspecto lo
podemos observar sobre todo en sus pinturas, en las cuales critica los
fenómenos fronterizos y trabaja mucho también con los “mojados”. En su serie:
“Entre la Necesidad y el Escarnio” (2001) nos presenta el mundo de los
ilegales, siempre en su intento por cruzar la barda y mostrándonos un poco de
la vida que les espera del otro lado, tocando temas como la discriminación y el
maltrato al que son sometidas las personas que cruzan ilegalmente buscando una
mejor vida.
Jaime Ruiz Otis no es precisamente
artista sobre la frontera, pero su obra se basa en un fenómeno más que trae la
frontera con ella: las maquiladoras. Este artista nos muestra el mundo de
explotación que hay en ellas, nos muestra los gritos ahogados de ayuda de las
personas que en estas trabajan, ganando sueldos que no alcanzan más que para
sobrevivir, mientras se desviven con horarios inhumanos. Sus piezas son, en su mayoría, realizadas a
partir de desechos de maquiladora, a las cuales les da un toque irónico para
hacer la crítica hacia esto mismo.
El tema de la frontera, visto desde
una perspectiva artística ha sido bastante explorado, sobre todo en Tijuana.
Por esta razón, existen artistas actualmente que opinan que este tema ya es
algo del pasado, que ese tema ya no debe ser materia a explorar por este medio;
sin embargo sigue siendo un tema actual, pues es un fenómeno que nos afecta de
manera directa y que nos define como ciudad, y mientras sea así siempre
encontraremos maneras novedosas para tratar
el tema dentro de las distintas disciplinas del arte.
Bibliografía
Bien Imani, cierto es que el tema relacionado específicamente sobre la frontera y sus consecuencias se ha explorado ampliamente, no lo fue así sino desde finales de los noventas y ello porque no resultaba de interés para el artista local explorarlo, a la llegada de otros artistas, el tema será planteado por la necesidad que el mismo requería y será replanteado por artistas locales por la naturaleza del mismo (el tema) y la necesidad de evidenciar los abusos que de ello emanan y cierto es, para algunos es materia muerta o cliché, en tanto para otros es expresión genuina. Las dos posturas son convenientes, salvo que la primera que proviene de aquellos que cuestionan el tema, generalmente se trata de individuos que asumen poco o nuilos compromisos con la realidad fronteriza
ResponderEliminarMtro. Roberto Rosique